<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<atom:link href="https://hustlaz.ibord.ru/export.php?type=rss" rel="self" type="application/rss+xml" />
		<title>Ghetto</title>
		<link>http://hustlaz.ibord.ru/</link>
		<description>Ghetto</description>
		<language>ru-ru</language>
		<lastBuildDate>Wed, 19 Apr 2023 13:13:22 +0300</lastBuildDate>
		<generator>MyBB/mybb.ru</generator>
		<item>
			<title>Секреты рулетки 2023г</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=30#p30</link>
			<description>&lt;p&gt;Новинка 2023г!&amp;#160; &amp;#160;&lt;a href=&quot;http://rouletka.top/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;http://rouletka.top/&lt;/a&gt;&amp;#160; Отныне выиграть много и быстро для тебя станет легко. Перейди по ссылке и введи свои данные в форму подписки: &lt;a href=&quot;https://is.gd/i5L5KE&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;https://is.gd/i5L5KE&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (jraepltqzb)</author>
			<pubDate>Wed, 19 Apr 2023 13:13:22 +0300</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=30#p30</guid>
		</item>
		<item>
			<title>У Вас тревога и неуверенность в завтрашнем дне?</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=29#p29</link>
			<description>&lt;p&gt;Жизнь –удивительна. И только мы сами можем на нее воздействовать. Не знаете, куда идти дальше ? Не понимаете, что нужно менять? Хотите найти выходв том, что сейчас происходит? Я Инна Авалон – таролог с 20-летним стажем. Маг 15 аркана. Помогу наладить свою жизнь, определить собственные ориентиры для развития и обрести благополучие 11 апреля стартует интенсив «Таро: 3D взгляд», на котором Вы: -Получите ответы на жизненно важные вопросы. - Приведете себя в комфортное состояние- Пересмотрите свои активы - Выясните, чего еще Вам не хватает для движения вперед - Узнаете КУДА и КАК двигаться дальше Для кого подходит интенсив? -Для всех, кто в Таро давно Для тех, кто в Таро недавно Прямые эфиры будут идти на закрытой платформе. Вас ждет : -Общий чат.- Записи занятий.- Домашние занятия.- Обратная связь.- Много ПРАКТИКИ Регистрация по ссылке: &lt;a href=&quot;https://byyf111.wixsite.com/website1631&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;https://byyf111.wixsite.com/website1631&lt;/a&gt; Перейти &lt;a href=&quot;https://is.gd/GmeoP0&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;https://is.gd/GmeoP0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (jraepltqzb)</author>
			<pubDate>Tue, 12 Apr 2022 07:49:55 +0300</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=29#p29</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Словарь</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=27#p27</link>
			<description>&lt;p&gt;5-0 - Полиция.&lt;br /&gt;13 - Юг или южная сторона (саус сайд).&lt;br /&gt;187 - Убийство (номер статьи калифорнийского уголовного кодекса).&lt;br /&gt;911 - Полиция.&lt;br /&gt;Ace Kool - Лучший друг.&lt;br /&gt;AMF - Adioz Motherfucker&lt;br /&gt;A.K. - AK-47 (автомат Калашникова).&lt;br /&gt;AK/UZI - Полуавтоматическое оружие.&lt;br /&gt;All That - Обладать хорошими качествами.&lt;br /&gt;A.R. - Винтовка AR15.&lt;br /&gt;Ay Yo Trip - Фраза для привлечения внимания, соответствует выражению &amp;quot;Check This Out&amp;quot; (зацени или обрати внимание).&lt;br /&gt;Bag Up - Смеяться над чем-либо / Быть пойманным или арестованным полицией.&lt;br /&gt;Bang - Драться, убивать.&lt;br /&gt;Banger - Тот, кто связан с бандами и убийствами.&lt;br /&gt;Banging - Активные действия банд, действовать не законно.&lt;br /&gt;Barrio - Квартал, район, окрестности.&lt;br /&gt;Base Head - Человек употребляющий кокаин.&lt;br /&gt;Bastard - ублюдок, падонок, мазафакер&lt;br /&gt;Being (Down) With Something - Одобрение чего-либо / Одинаково думать.&lt;br /&gt;Beef - вражда меджу лицами или группировками&lt;br /&gt;B.G. - от Baby Gangster - молодой гангста, который никого не подстрелил, в отличии от OG&lt;br /&gt;B.K. - от Bloods Killer - Убийца Бладов.&lt;br /&gt;B.K.A. - от Blood Killer Always - Неизменный убийца Бладов.&lt;br /&gt;Bitch - сука, Bitchass - суки, нехорошие люди&lt;br /&gt;Black Gangster Disciple - Чикагская уличная банда, основанная в конце 60-ых годов, многие знатоки считают, что в начале 70-ых из неё и проявилась банда Crips. Несмотря на то, что члены BGD часто носили синие вещи (визитная карточка Crips), это ничего не доказывает. Главные внешние отличительные признаки членов данной группировки являлись кепки с загнутыми и повёрнутыми на право козырьками.&lt;br /&gt;Blood - член Лос-анджелесской банды, отличительные признаки которого красный цвет одежды.&lt;br /&gt;Blob/Slob - Унизительный термин по отношению к Bloods, который используют Crips.&lt;br /&gt;Blunt - Марихуана. Сигара с марихуаной.&lt;br /&gt;Bo/Bud - Марихуана.&lt;br /&gt;Boned Out - Выйти, испугаться, свалить.&lt;br /&gt;Book - Убежать, исчезнуть, пропасть.&lt;br /&gt;Bookworm - заучка, батан&lt;br /&gt;Bone - Иметь сексуальные связи / Пенис / Один доллар / Сущность, душа.&lt;br /&gt;Booty - Не хорошо / Отсутствующий / Задница.&lt;br /&gt;Break - Убежать, исчезнуть.&lt;br /&gt;Breakdown - Дробовик.&lt;br /&gt;Bro - брат&lt;br /&gt;Bucket - Старая, помятая машина.&lt;br /&gt;Bullet - Один год в окружной тюрьме.&lt;br /&gt;Bumper Kit - Задница (у девушки).&lt;br /&gt;Bumping Titties - Драка, битва.&lt;br /&gt;Busted/Popped A Cap - Подстрелить кого-либо.&lt;br /&gt;Buster - Молодой гангстер пытающийся стать членом банды / Фальшивый член банды.&lt;br /&gt;Camarada - Друг.&lt;br /&gt;Cap - Резко возражать / Выстрелить в кого-либо.&lt;br /&gt;Carnal - Брат.&lt;br /&gt;Carnala - Сестра.&lt;br /&gt;Chale - Нет.&lt;br /&gt;Chavala - Маленькая девочка.&lt;br /&gt;Check It Out - Послушай, что я хочу сказать, зацени.&lt;br /&gt;Chill Out - Прекрати / Не делай этого / Успокойся.&lt;br /&gt;Chingasos - Драка, битва.&lt;br /&gt;Chingate - Трахни себя.&lt;br /&gt;Chiva - Героин.&lt;br /&gt;Chivero - Наркоман, который сидит на героине.&lt;br /&gt;Chota - Полиция.&lt;br /&gt;C.K. - от Crip Killer - Убийца Крипов.&lt;br /&gt;Click Up - Иметь хорошие отношения с корешем.&lt;br /&gt;Cluck - Человек курящий кокаин.&lt;br /&gt;Colors - Цвета банд (цвета одежды банд).&lt;br /&gt;Colum - Колумбийская марихуана.&lt;br /&gt;Con Sofos (CS) - Всё что ты скажешь, вернётся к тебе дважды.&lt;br /&gt;Controzza Con Sotoas - Гангстерский район или территория.&lt;br /&gt;Courting In - Посвящение в банду.&lt;br /&gt;Courting Out - Тоже самое, только наоборот.&lt;br /&gt;Crab/E-Ricket - Унизительный термин по отношению к Crips, который используют Bloods.&lt;br /&gt;Crack - Синтетический наркотик.&lt;br /&gt;Crank - Неуравновешенный человек.&lt;br /&gt;Crip - член Лос-анджелесской банды, отличительные признаки которого синий цвет одежды.&lt;br /&gt;Crumbs - Маленькие кусочки крэка.&lt;br /&gt;Cuzz - см. Crip.&lt;br /&gt;Da Butt Slam - дикая пьянка&lt;br /&gt;Deuce &amp;amp; Deuce (Double Deuce) - Оружие 22-ва калибра.&lt;br /&gt;Diss, Dissrespect - неуважение&lt;br /&gt;Dick - половой член&lt;br /&gt;Drop it like it&#039;s hot - когда обитатель тюрьмы роняет мыло, как горячую картошку в тюремном душе (тюремн. жаргон)&lt;br /&gt;Drive By Shooting - стрельба из проезжающей тачки&lt;br /&gt;Dog - Термин, использующийся для обращения к кому-либо.&lt;br /&gt;Down For The Hood - Преданный кварталу, району.&lt;br /&gt;Drop A Dime - Говорить о ком-либо.&lt;br /&gt;DSL - dick sucking lips(NY)&lt;br /&gt;Dun - что-то типа братан Eight Tray - 83.&lt;br /&gt;El Jale - Робота.&lt;br /&gt;Ese! - Эй, мужик!&lt;br /&gt;Ese Vato - Эй, чувак.&lt;br /&gt;Feria - Деньги, мелочь.&lt;br /&gt;Fila - Нож.&lt;br /&gt;Filero - см. Fila.&lt;br /&gt;Flag - Бандана цвета банды.&lt;br /&gt;Flying Your Color - Одеваться в цвета своей банды.&lt;br /&gt;Folk - Чикагская группировка.&lt;br /&gt;Four-Five - Оружие 45-го калибра.&lt;br /&gt;Fry - Марихуана с выпивкой.&lt;br /&gt;Front-In - Говорить о ком-то, ставя его в неудобное положение.&lt;br /&gt;G-Ride - Краденная машина.&lt;br /&gt;Gat - Оружие.&lt;br /&gt;Geeking - Влияние кокаина.&lt;br /&gt;Git Up - мерзавец, падонок.&lt;br /&gt;Gang bang - ограбление, или групповая драка&lt;br /&gt;Homeboy&#039;s - чуваки, дружбаны&lt;br /&gt;Hay Shen (произноситься как Haitian) - Популярный термин, которым называют крэк, используется данный термин в основном на дальнем юге, но также встречается и на западе. Термин произошел оттого, что продавцы знают, этот наркотик поставляются в Gulf Coast на маленьких лодках, сделанных в Гаитянском стиле.&lt;br /&gt;Hood - крыша, район&lt;br /&gt;&amp;quot;I don&#039;t give a fuck&amp;quot; - &amp;quot;Я хуй клал!&amp;quot; &amp;quot;Мне похуй!&amp;quot;&lt;br /&gt;&amp;quot;I don&#039;t give a damn&amp;quot;- Мне плевать..&lt;br /&gt;Informing, Dropping a Dime - cтукачество, наёбка&lt;br /&gt;Jack - Грабить.&lt;br /&gt;Jackin - Грабёж, нападение.&lt;br /&gt;Jet - Уйти.&lt;br /&gt;Jura (Juda) - Полиция.&lt;br /&gt;Kickin It - Относись к этому проще, расслабься.&lt;br /&gt;Knockin Boots - Заниматься сексом.&lt;br /&gt;Kma - kiss my ass - поцелуй меня в жопу&lt;br /&gt;La Ley - Полиция, закон.&lt;br /&gt;Lit Up - Выстрелить в кого-либо.&lt;br /&gt;Loc - от Locos - сумасшедший, чокнутый.&lt;br /&gt;Mad Dog - Тяжёлый взгляд.&lt;br /&gt;Marijuana - марихуана, высушенные листы и макушки конопли, которые курят. Синонимы: Bammer, Blow, Bud, Buddha, Cannabis, Cheeba, Chronic, Doubage, Ganja, Grass, Green, Groove Weed, Hash, Herb, Ill, Indo, Iszm, Lebanon, Mary Jane (MJ), Pot, Sensi, Sess, Shake, Shit, Skunk, Stress, Tabacci, Thai, Wacky и Weed.&lt;br /&gt;My Bad - Моя ошибка.&lt;br /&gt;Make a shit - пойти посрать&lt;br /&gt;Ma way - моя судьба, моё дело&lt;br /&gt;MC - Microfone Controlla, Master Ceremonie - рэпер&lt;br /&gt;Magnum - это обозначение патрона с повышенным зарядом пороха&lt;br /&gt;Nel - Нет&lt;br /&gt;Nerd - критин (или батаник, заучка)&lt;br /&gt;No Diggity - Несомненно, без вопросов, конечно&lt;br /&gt;Nigga, Nigu - ниггер, чернокожий рэпер, гангстер&lt;br /&gt;On Hit - Хорошо, отлично.&lt;br /&gt;On Swoll - см. On Hit.&lt;br /&gt;O.G. - от Original Gangster - Настоящий гангстер, которым можно стать, только после того, как ты кого-нибудь убьёшь. / Правда / Настоящий / Тот кто по-настоящему в игре, и никогда не продавался.&lt;br /&gt;Peace Out - Пока, до свиданья.&lt;br /&gt;Pedestrian - пешеход&lt;br /&gt;Piece of shit - кусок говна&lt;br /&gt;Peace-N - Не ищи неприятностей.&lt;br /&gt;Pedo - Драка, битва.&lt;br /&gt;People - Банда из Чикаго.&lt;br /&gt;Phat, That&#039;s - Невероятно, замечательно.&lt;br /&gt;P.H.A.T. - Pretty Hot And Tempting&lt;br /&gt;Piedra - Крэк.&lt;br /&gt;Piru Blood - см. Bloods.&lt;br /&gt;Popo - Полиция.&lt;br /&gt;Prick - мудило&lt;br /&gt;Por Vida (PV) - Навсегда.&lt;br /&gt;Put In Some Work - Стрелять.&lt;br /&gt;Quette - Оружие.&lt;br /&gt;Rock Star - Человек или проститутка, употребляющие кокаин.&lt;br /&gt;Rooster - Уличная банда Piru, они же Bloods.&lt;br /&gt;Ruka - Чикса-гангстер.&lt;br /&gt;Respect - уважуха Salty, You - Думай, что ты знаешь всё.&lt;br /&gt;Set-Tripping - Перейти из одной банды в другую.&lt;br /&gt;Set-up - подстава&lt;br /&gt;Shut Up - заткнись!&lt;br /&gt;Sucks, Sux - отстой, сакс&lt;br /&gt;Simon - Да&lt;br /&gt;Slinging Rock - Продавать крэк.&lt;br /&gt;Stuff - шняга&lt;br /&gt;Soda - Кокаин&lt;br /&gt;Strapped - Носить оружие&lt;br /&gt;Stick up kids - грабители&lt;br /&gt;Slud - шмара, падшая девушка&lt;br /&gt;Sur - см. 13&lt;br /&gt;Tecato - Наркоман сидящий на героине&lt;br /&gt;Tray-Eight - Оружие 38-го калибра&lt;br /&gt;Tripping - вести себя не одекватно Varrio - Район, квартал&lt;br /&gt;Veterano - Гангстер-ветеран&lt;br /&gt;Vice Lords - Чикагская уличная банда, многие полагают, что именно эта банда была предшественником банды Bloods. Члены VL тоже носили красные вещи. Но в отличии от BDG, кепки они носили на левую сторону&lt;br /&gt;Vickie Luo - Унизительное имя для Vice Lord&lt;br /&gt;Ya - твой&lt;br /&gt;Yeap - да, ага&lt;br /&gt;Whut&#039;s up, Wussup - как дела?&lt;br /&gt;Word up - соглашаться с чьим-либо мнением&lt;br /&gt;Wax - ононировать, сосать член&lt;br /&gt;Wigger - белый н.и.г.г.а&lt;br /&gt;Wood - стояк, возбуждённый член&lt;br /&gt;Whadup Dawg - Приветствовать своего друга.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:23:35 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=27#p27</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Old school</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=26#p26</link>
			<description>&lt;p&gt;Самый первый хип-хоп, который вышел из полуподвальных вечеринок Нью-Йорка в 1970-ых и в начале 1980-ых называют old school (старая школа). По сравнению с более современным, nu school&#039;&#039;ом (new school), старая школа имеет относительно простые ритмы и интонации. Вообще, сами темы были простыми, это были хорошие времена, вечеринки и дружба, с небольшим обсуждением политических или социальных тем (Grandmaster Flash был известным исключением). Также по сравнению с более поздним хип-хопом, в старой школе присутствовало много исполнителей женского пола, даже при том, что ни одина из них не была так популярна как их мужские коллеги. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первые записи старо-школьного хип-хопа были композиция &amp;quot;Rapper&#039;&#039;s Delight&amp;quot; группы The Sugarhill Gang и композиция под названием &amp;quot;King Tim III&amp;quot; группы Fatback. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Олд скульные MC: &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Afrika Bambaataa &lt;br /&gt;The Beastie Boys &lt;br /&gt;Busy Bee &lt;br /&gt;Captain Rapp &lt;br /&gt;Casper &lt;br /&gt;Cold Crush Brothers &lt;br /&gt;Cowboy &lt;br /&gt;Darkstar &lt;br /&gt;Dee Dee King &lt;br /&gt;Dimples D. &lt;br /&gt;Disco Daddy &amp;amp; Captain Rapp &lt;br /&gt;DJ Cheese &lt;br /&gt;DJ Dr. Shock &lt;br /&gt;DJ Flash &lt;br /&gt;DJ Hollywood &lt;br /&gt;DJ Kool Herc &lt;br /&gt;DJ Matrix &lt;br /&gt;DJ Red Alert &lt;br /&gt;Doctor Dre &amp;amp; Ed Lover &lt;br /&gt;Doctor Ice &lt;br /&gt;Doctor Jeckyll and Mr. Hyde &lt;br /&gt;Doug E. Fresh &lt;br /&gt;The Educated Rapper &lt;br /&gt;The Fat Boys &lt;br /&gt;Fresh Gordon &lt;br /&gt;Full Force &lt;br /&gt;Funkmaster Flex &lt;br /&gt;Funky Four Plus One &lt;br /&gt;The Furious Five &lt;br /&gt;The Future MC&#039;&#039;s &lt;br /&gt;Grandmaster Flash &amp;amp; the Furious Five &lt;br /&gt;Grandmaster Melle Mel &lt;br /&gt;Howie Tee &lt;br /&gt;Hurt &#039;&#039;Em Bad &lt;br /&gt;Ice-T &lt;br /&gt;Jimmy Spicer &lt;br /&gt;K Love &lt;br /&gt;The Kangol Kid &lt;br /&gt;Kaos &amp;amp; Mystro &lt;br /&gt;Kid Frost &lt;br /&gt;Kid Solo &lt;br /&gt;Kimberly Ball &lt;br /&gt;King M.C. &amp;amp; D.J. Flash &lt;br /&gt;Knights of the Turntables &lt;br /&gt;Kurtis Blow &lt;br /&gt;L.A. Dream Team &lt;br /&gt;Lightnin&#039;&#039; Rod &lt;br /&gt;Madrok &lt;br /&gt;Mantronix &lt;br /&gt;Marley Marl &lt;br /&gt;M.C. Fosty &amp;amp; Lovin&#039;&#039; C. &lt;br /&gt;M.C. Ren &lt;br /&gt;M.C. Shan &lt;br /&gt;The Mean Machine &lt;br /&gt;The Moments &lt;br /&gt;Newcleus &lt;br /&gt;Next School &lt;br /&gt;Nice &amp;amp; Smooth &lt;br /&gt;Old School Players &lt;br /&gt;P.A.N.I.C. &lt;br /&gt;Positive Force &lt;br /&gt;Pumpkin &lt;br /&gt;Rappers Rapp Group &lt;br /&gt;Red Alert &lt;br /&gt;Rock Master Scott &amp;amp; the Dyn &lt;br /&gt;Rocky Padilla &lt;br /&gt;Rodney O. &lt;br /&gt;Ron Hudson &lt;br /&gt;Scor &lt;br /&gt;The Sequence &lt;br /&gt;Shawn Brown &lt;br /&gt;Skinny Boys &lt;br /&gt;Slamm Syndicate &lt;br /&gt;Spoonie Gee &lt;br /&gt;Spyder-D &lt;br /&gt;The Sugarhill Gang &lt;br /&gt;Super Nature &lt;br /&gt;Symbolic Three &lt;br /&gt;Timex Social Club &lt;br /&gt;Toddy Tee &lt;br /&gt;Treacherous Three &lt;br /&gt;Triple Threat Three &lt;br /&gt;Trouble Funk &lt;br /&gt;Two-Bigg M.C. &lt;br /&gt;Ultramagnetic MCs &lt;br /&gt;Whodini &lt;br /&gt;Word of Mouth&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:22:34 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=26#p26</guid>
		</item>
		<item>
			<title>История читки а.к.а Rapping</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=25#p25</link>
			<description>&lt;p&gt;Rapping a.k.a. читка &lt;br /&gt;Рэп музыка - один из элементов хип-хопа; это - форма рифмованной лирики, ничитываемой ритмично под музыкальные инструменты, с сэмплированием музыкального фона, со скрэтчами и миксами ди-джеея. Ранняя рэп музыка не содержала в себе сэмплирование, вероятно вследствие того, что в то время (1979-1985), оборудование не было столь развитым. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Rapping (читка) появилась как разновидность рэггей с миксами, влиянием радио ди-джеев и обменом дазенс (Прим. - dozen - куплет или несколько строк в рифму, придуманных на ходу). Также под влиянем работ The Last Poets и Gil Scott Heron. Первоначальные рэпперы, или ЭмСи (Прим. - MC - &amp;quot;Master of Ceremonies&amp;quot;) на ходу импровизировали свои рифмы под биты, созданные ди-джеями. Ранний рэп был часто просто последовательностью хвастанья или попытками отодвинуть на задний план других MC. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В середине 1980-ых, рэп становился всё более и более политизированным, благодаря работам Public Enemy и других подобных исполнителей, и имел тенденцию вести хронику черного городского опыта. Гэнгста рэп может рассматриваться в этом контексте подрывным шагом, но также рассматривается некоторыми как отказ от конструктивного сообщения. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Одна из первых рэп записей считается композиция &amp;quot;King Tim III&amp;quot; группы Fatback Band. Sugarhill Gang в том же самом году записывает композицию под названием &amp;quot;Rappers Delight&amp;quot;, которая стала главным хитом. Первый же рэп исполненый нечерным музыкантом был Blondie - &amp;quot;Rapture&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Rappin&#039;&#039; является одним из четырех элементов хип-хопа: MCing (читка текстов), DJing (миксинг, скрэтчинг и т.д.), Graffiti, и Breakdancing. Однако, в ходе истории рэп музыки, новые музыкальные стили использовали начитку (Rapping), взятую из хип-хоп культуры, но эти стили нельзя в полной мере назвать рэп или хип-хоп музыкой - особенно такие стили как Rapcore, также известный как Rap/Rock или Rap/Metal. Некоторый альтернативный рэп имеет лишь малое сходство с хип-хоп или рэп музыкой.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:20:48 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=25#p25</guid>
		</item>
		<item>
			<title>История появления и развития Hip-Hop&#039;а</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=24#p24</link>
			<description>&lt;p&gt;История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца &amp;quot;hip-hop&amp;quot; тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: &amp;quot;b-boys&amp;quot; - сокращение от &amp;quot;break boys&amp;quot; - &amp;quot;парни, пляшущие в брэйках&amp;quot;. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко &amp;quot;b-boys&amp;quot;. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как &amp;quot;bad boys&amp;quot; - &amp;quot;хулиганье&amp;quot;. Их подружек обыватели окрестили &amp;quot;flygirls&amp;quot; - &amp;quot;мушки&amp;quot;, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской &amp;quot;марухи&amp;quot; или &amp;quot;шмары&amp;quot;. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, &amp;quot;Love Bug&amp;quot; Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (&amp;quot;master of ceremonies&amp;quot; - &amp;quot;церемонимейстер&amp;quot;). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался &amp;quot;griot&amp;quot; - &amp;quot;рассказчик&amp;quot;, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.) Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи. (Потом это стало общей модой - даже наш Гребенщиков, не подозревая о первичном смысле приема, записывал между песнями эффектные радиошумы...) Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики-перентсы. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или &amp;quot;Sly &amp;amp; Family Stone&amp;quot;, соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам кузькину мать. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя &amp;quot;break-dance&amp;quot;. Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме &amp;quot;Beatstreet&amp;quot;: малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты - и беспрерывно танцуют... Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров обративший внимание на молодое брейкерское племя, описывал ту атмосферу довольно красноречиво: &amp;quot;Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке &amp;quot;Never Mind The Bollocks&amp;quot;. Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит &amp;quot;Sex Pistols&amp;quot; - не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаатаа. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов один таксист сказал мне: &amp;quot;Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь - их там не бывает.&amp;quot; Когда мы приехали уже темнело. Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. И вот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, &amp;quot;The Cars&amp;quot;, Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место - и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще...&amp;quot; Парубки тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины - в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк. В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковые детали - типа толстенных &amp;quot;золотых&amp;quot; цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков - тех, что в перестройку у нас назывались &amp;quot;лисками&amp;quot;. В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов - что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось. Но главным ингредиентом в том венигрете был, естественно, танец. Это был универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам, отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими колдунами тех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был переоткрытый заново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность. Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. &amp;quot;Впервые он был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как &amp;quot;kongo square dance&amp;quot;. На площади &amp;quot;Kongo Square&amp;quot; собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале &amp;quot;Марди Грасс&amp;quot; (существующем, кстати, по сю пору), где устраивались даже командные соревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу. Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и среди диаспоры. (Например, в черной Бразилии бытуют &amp;quot;капоэйра&amp;quot; - близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и &amp;quot;дезафиу&amp;quot; - жанр, аналогичный рэпу.)&amp;quot; В конце 60-х брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли &amp;quot;нижним брейком&amp;quot;, и лос-анжелесской пантомимы (&amp;quot;верхний брейк&amp;quot;). Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - &amp;quot;breaking&amp;quot;. Популярен у черных он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит &amp;quot;The Good Foot&amp;quot; и исполнил на сцене элементы этого танца. Лос-анжелесская пантомима, называемая &amp;quot;boogie&amp;quot;, шла от негритянской традиции. Знаменитый &amp;quot;tiсking&amp;quot; - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни. &amp;quot;Вэйвинг&amp;quot;, при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический &amp;quot;припев&amp;quot; к тикингу. В том же 1969 году Дон Кэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал &amp;quot;кэмпбэллок&amp;quot; - попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в &amp;quot;locking&amp;quot;, а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов (большинство звезд MTV типа Джанет Джексон до сих пор так и движутся). А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги пришел в основном в виде стиля &amp;quot;робот&amp;quot;. Те, кто тусовался в перестройку на Арбате, его помнят: белые перчатки, темные очки и непроницаемая рожа. &amp;quot;Робот&amp;quot; был танцевальным воплощением мифологии фанка. Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в Золотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний и не пытались ничего контролировать. И &amp;quot;свобода была свободной от необходимости быть свободной&amp;quot;. Так было, пока власть не захватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой Принцип Удовольствия и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злые и натянутые - а танцевать разучились. Немногие нескурвившиеся староверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее и труднее. Тогда последние ревнители древлего благочестия сели на космический корабль &amp;quot;Mothership&amp;quot; и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишут в газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль &amp;quot;робот&amp;quot; и изображал.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:19:29 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=24#p24</guid>
		</item>
		<item>
			<title>История Появления и развития рэпа</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=23#p23</link>
			<description>&lt;p&gt;Ямайский DJ Kool Herc переезжает в Нью-Йорк в конце 1960-ых годов и приносит с собой ямайскую традицию &amp;quot;зажигания&amp;quot;. Которая содержала в себе рассказ из сочиняемых на ходу рифм, исполняемую под минусовку реггей. Он использовал тёрнтейблы (виниловые установки) для сведения двух треков, чтобы создать новый звук. Обычно он говорил со сцены такие вещи как: &amp;quot;Throw your hands in the air. And wave&#039;&#039;em like ya just don&#039;&#039;t care!&amp;quot;, эта манера выступления в последствии стала известна под названием &amp;quot;rapping&amp;quot;. Тогда рэп еще не был известен как &amp;quot;рэп&amp;quot;, он назвался &amp;quot;MCing&amp;quot;. Позже Herc направляет своё внимание к ди-джеингу, и передаёт эстафету MCing&#039;&#039;a двум своим друзьям, теперь Coke La Rock и Clark Kent общаются с микро. Вместе они составили первую MC команду, и стали известными под именем Kool Herc &amp;amp; The Herculoids. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Grand Wizard Theodore был первым ди-джеем, который использовал скретчинг (scratch), который он обнаружил случайно. Практикуясь в искусстве ди-джеинга, он включал свою музыку слишком громко. Когда его мать начинала вопить, он сдерживал запись, и она начинала играть задом наперёд, что и создавало неповторимый эффект. С тех пор ему присудили премию International Turntable Foundation за создание скретча. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Песня &amp;quot;Rappers Delight&amp;quot; группы Sugar Hill Gang была одной из первых рэп записей. Она стала огромным международным хитом и лучшей 12&#039;&#039;&#039;&#039; (12-и дюймовой) записью, проданной в количестве более 2-х миллионов копий по всему миру. Это - то, где термин &amp;quot;hip hop&amp;quot; был впервые употреблён. Группа использовала биты из диско трека &amp;quot;Good Times&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Использование битов из широкого разнообразия источников, типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин (drum machine) и их миксинга ставшее известными как семплирование - является музыкальным ядром хоп-хопа. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1982 &lt;br /&gt;Grand Master Flash, стоявший у истоков развития скрэтчинга и быстрого миксинга предлагает демонстрационный минус группе под названием Furious Five, группа, содержавшая в себе, пять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness и Kid Creole. Furious Five были убежденны, что демо запись не стоит того, чтобы делать из неё композицию, но запись состоялась и уже чуть больше чем через месяц &amp;quot;The Message&amp;quot; была продана в количестве более миллиона копий. Композиция была первой рэп записью, которая сломала типичную рэп-лирику, расхваливая примеры быть &amp;quot;самым большим&amp;quot; и &amp;quot;самым плохим&amp;quot;, и описывая безнадежность американского чёрного гетто. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1983 &lt;br /&gt;Жёсткий анти-кокаиновый сингл &amp;quot;White Lines (Don&#039;&#039;t Do It)&amp;quot; записанный Grand Master Flash и Melle Mel, становится классическим рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа под названием Kraftwork. Вдохновленный синглом &amp;quot;Trans-Europe Express&amp;quot; Afrika Bambaata Assim взял их электронный звук и добавил к нему рэп. Он присоединяется к Soul Sonic, после чего и рождается синтезированный звук электро-рэпа. &amp;quot;Planet Rock&amp;quot; был огромным хитом, который только в США был продан в количестве 620 тысяч копий. Мало того, что танцевальная музыка сместилась в другую калию, это также позволило родиться новой танцевальной культуре. Появились хип-хоп команды, граффитчики и брейкеры. Хип-хоп начал распространяться в другие формы музыки. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1984 &lt;br /&gt;14-летняя Roxanne Shante выпускает свой первый сингл &amp;quot;Roxanne&#039;&#039;s Revenge&amp;quot;, её ответ U.T.F.O. &amp;quot;Roxanne Roxanne&amp;quot;, которые критиковали Роксэйнн за попытки унизить их успехи. Сингл с фанковыми битами стал популярным хитом, и был продан в количестве 1/4 миллиона копий только в одной Нью-Йоркской области. После того как пять лет спустя она выпустила свой первый альбом &amp;quot;Bad Sister&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Run D.M.C. взрывают рэп сцену со своим новым стилем, золотыми цепями и спортивной одеждой, они создают индивидуальный уличный стиль. Группа даже записала песню, посвященную их кроссовкам, под названием &amp;quot;My Adidas&amp;quot;. Марка одежды была огромной частью их образа, фирма Adidas заплатила группе шестизначную сумму, чтобы они носили их одежду, что сделало Run D.M.C. первой группой спонсируемой компанией одежды. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1985 &lt;br /&gt;Группа из Майами 2 Live Crew поражает заголовки средств массовой информации, после того как выходит их альбом &amp;quot;As Nasty As They Wanna Be&amp;quot;. Альбом становиться первым альбомом в США, который считается непристойным, и группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на свободе слова, и это их дело, что им говорить на своих альбомах. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1986 &lt;br /&gt;Звукозаписывающая компания &amp;quot;Def Jam&amp;quot; выпускает дебютный альбом группы Run D.M.C. &amp;quot;Raising Hell&amp;quot;. Который только в одних США был продан в количестве 3-х миллионов копий. Также группа стала первой рэп группой записавшая трек совместно с рок исполнителем (Aerosmith - &amp;quot;Walk This Way&amp;quot;). &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Трек &amp;quot;Fight For Your Right To Party&amp;quot; записанный группой Beastie Boys стала гимном для непослушной молодежи во всем мире. Группа стала носить кулоны сделанные из символа Volkswagon, вскоре фанаты группы начинают воровать символику Volkswagon с автомобилей этой фирмы. Трое белых парней, которые начали свою карьеру на разогреве у Мадонны, начали становиться одними из самых продаваемых хип-хоп исполнителей. Их дебютный альбом &amp;quot;License To Ill&amp;quot; был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий и возглавлял американские чарты в течение 7-ми недель. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1987 &lt;br /&gt;LL Cool J, псевдоним, которого расшифровывается как Ladies Love Cool James (на всякий случай, чтоб вы знали) был обнаружен группой Beastie Boys в 1984 году, когда ему было всего 15 лет. Находившийся под влиянием группы Run D.M.C., LL создал свой собственный ни на кого не похожий образ с бит боксом (beat box) и уличным стилем рэпования. Добавив элементы романтичности и сексуальности в трек &amp;quot;I Need Love&amp;quot;, LL попадает в европейскую десятку хитов. На протяжении всей своей карьеры LL подтверждает своё звание, как одного из самых &amp;quot;долгоживущих&amp;quot; (в плане музыкальной карьеры) суперзвёзд, непрерывно обновляя свой стиль рэпования. И до сих пор поддерживает свою первоначальную привлекательность. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Рэппер KRS-1 встречает DJ Scott La Rock в приюте для бездомных в Бронксе. Работая под именем BDP (Boogie Down Productions), они делают запись альбома под названием &amp;quot;Criminal Minded&amp;quot;, который был основан на преступной культуре (gun culture). Альбом был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий, что способствовало старту для движения гангстерского рэпа. Во время одной уличной разборки погибает DJ Scott La Rock. После чего KRS-1 выпускает сольный альбом под названием &amp;quot;My Philosphy&amp;quot; как возмездие, чтобы остановить насилие. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1988 &lt;br /&gt;Eric B. &amp;amp; Rakim были ответственны за более чистый и мягкий (расслабляющий) стиль рэпа. В то же время альбом &amp;quot;Follow The Leader&amp;quot; в музыкальном плане полностью отличался от всех остальных. С ворчащим басом, флейтами и струнными инструментами. Однако в их дебютном сингле &amp;quot;Paid In Full&amp;quot; использовалось жёсткое семплирование материалов работы James Brown и Boby Byrd, которые они использовали без разрешения и платы. Как результат музыкальные организации установили плату за использование чужих материалов. Сейчас же, чтобы выпустить среднестатистический рэп альбом нужно заплатить примерно 30 тысяч долларов только за использование семплов. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С жёсткой позицией и социополитической лирикой, Public Enemy вызывают сенсацию своим революционно и политически заряженным стилем, изменив восприятие хип-хопа и поставив акцент на стиль музыки для вечеринок. Записывая на пленку реальные трудности жизни и расстройства черного сообщества Америки, их темы чёрного гнева и отчуждения вызывали волну критики в средствах массовой информации. &amp;quot;Don&#039;&#039;t Believe The Hype&amp;quot; (&amp;quot;Не Верь В Обман&amp;quot;) был ответом Public Enemy средствам массовой информации об их отрицательном представлении. Всего за 30 дней Public Enemy выпускают свой второй альбом &amp;quot;It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back&amp;quot;, который впоследствии становится платиновым. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В отличие от Public Enemy, EPMD никогда не чувствовали потребность использовать политический рэп и полагают, что музыка должна быть строго деловая. Потребовалось всего 6-ть недель, для того чтобы их альбом &amp;quot;Stirctly Business&amp;quot; поднялся на первое место в чартах США. Они построили маленькую рэп империю, основанную на 3-x &amp;quot;золотых&amp;quot; альбомах и серьезном подходе к музыке. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Группа N.W.A. включающая в себя Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E и Ice Cube, основывала свою лирику на насилии, наркотиках и оружии, моментально получив освещение в средствах массовой информации. Они дали голос городскому отчуждению и черному гневу. Предоставляя мрачное объяснение повышающемуся числу убийств среди молодых чернокожих людей в результате вражды банд и первоклассных дилеров. Этим самым N.W.A. заставили обратить внимание американское общество на проблемы чёрного гетто. Синглы подобно &amp;quot;Fuck The Police&amp;quot; раздражали ФБР, которые обвиняли группу в одобрении насилия, и ненависти к полиции, но N.W.A. утверждали, что они просто &amp;quot;репортёры&amp;quot; того, что действительно случается на улицах Лос-Анджелеса. Радио и телевизионные станции продолжали ставить их музыку, и альбом &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot; стал &amp;quot;золотым&amp;quot; всего за 6-ть недель. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;При поддержке DJ Spinderella рэп дуэт Salt-N-Pepa, записывают трек &amp;quot;Push It&amp;quot;, который вышел на стороне B (B-side) сингла &amp;quot;Tramp&amp;quot;. Обычно ди-джеи в клубах ставили первым трек &amp;quot;Push It&amp;quot; вместо &amp;quot;Tramp&amp;quot;, что оказало непосредственное влияние на нью-йоркскую рэп сцену. Их дебютный альбом &amp;quot;Hot, Cool And Vicious&amp;quot; оставался в американских чартах в течение года, а сингл был продан в количестве более чем одного миллиона копий, что сделало Salt-N-Pepa первыми рэппершами, которые смогли достичь этого. Год спустя Грэмми (Grammies) создают новую номинацию - &amp;quot;Best Rap Act&amp;quot; (&amp;quot;Лучший Рэп Исполнитель&amp;quot;) и Salt-N-Pepa были номинированы на эту награду. Но, узнав, что данную номинацию не будут показывать по телевидению, отказались участвовать в церемонии. В 1991 году Salt-N-Pepa выпустили &amp;quot;Lets Talk About Sex&amp;quot;. Этот сингл достиг золотого статуса, сделав Salt-N-Pepa самым коммерчески успешным рэп дуэтом всех времён. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Рэпующий с двенадцати лет Will Smith, знакомится с Jeff Townes на вечеринке. Вскоре, после чего они начинают выступать вместе как DJ Jazzy Jeff &amp;amp; The Fresh Prince. Создавая новую марку хип-хопа, лишенную политики или ненормативной лексики. Но своём дебютном альбоме &amp;quot;Rock The House&amp;quot; они использовали игривую лирику и одну из форм скрэтчинга под названием &amp;quot;transforming&amp;quot;. DJ Jazzy Jeff &amp;amp; The Fresh Prince получили награду Grammy в номинации &amp;quot;Best Rap Performance&amp;quot; за трек &amp;quot;Parents Just Don&#039;&#039;t Understand&amp;quot;. Впоследствии в 1989 году, они были номинированы за трек &amp;quot;I Think I Can Beat Mike Tyson&amp;quot; из альбома &amp;quot;And In This Corner&amp;quot;. В 1991 году они выиграли еще один Грэмми, а в 1992 году они были удостоены NAACp Image Awards в номинации &amp;quot;Outstanding Rap Artists&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1989 &lt;br /&gt;Public Enemy основавшие свой стиль на Афро-Американской организации - &amp;quot;The Black Panthers&amp;quot; (&amp;quot;Чёрные Пантеры&amp;quot;). Укомплектовываются беретами и камуфляжем, что добавило к их имиджу ещё больше негатива со стороны средств массовой информации. Композиция &amp;quot;Fight The Power&amp;quot; стала одним из рэп гимнов. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Marvin Young, более известный под псевдонимом Young MC родился в Лондоне, вырос в Нью-Йорке и учился в Университете Калифорнии. Он стал известным как маэстро &amp;quot;членораздельного&amp;quot; рэпа. Композиция &amp;quot;Busta Move&amp;quot; взорвала десятку лучших, а позже его дебютный альбом &amp;quot;Brainstorm&amp;quot; заработал Грэмми в номинации &amp;quot;Best Rap Record&amp;quot;. Он также сотрудничал с Ton Loc на треке &amp;quot;Wild Thing&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Queen Latifah открыла двери для других рэпперш и двигалась впереди них. Чтобы ответить своим коллегам женофобам, она прорвалась через мужское доминирование над рэп сценой, и стала известной как &amp;quot;Raps First Lady&amp;quot;. Она также получила Грэмми в номинации &amp;quot;Best Solo Rap Performance&amp;quot; в 1994 году. Треки подобно &amp;quot;Dance For Me&amp;quot; продвигают темы единства, а не соревнования среди чёрных женщин. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1990 &lt;br /&gt;Ice Cube начинает свою сольную карьеру с выходом альбома &amp;quot;Amerikkka&#039;&#039;s Most Wanted&amp;quot;, в записи которого ему помогли Public Enemy. Через десять дней после выхода, альбом достигает &amp;quot;золотого&amp;quot; статуса и, в конечном счете, был продан в количестве белее, чем 1-го миллиона копий. Откровенные нападения Кьюба на белую Америку, сильно разъярило ультра правые организации (нацистов), кто внёс его имя в список тех, кого нужно убить, список был обнаружен полицией в 1993 году. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1991 &lt;br /&gt;Ice-T взял своё имя от Iceberg Slim, сутенёр, который писал романы и поэзию. Ice-T использовал запоминающиеся строки поэзии Iceberg Slim&#039;&#039;а, рассказывая потом их своим друзьям и одноклассникам. После того, как он оставил среднюю школу, он записал нескольких непримечательных 12-ти дюймовых (12&#039;&#039;&#039;&#039;) синглов в начале 80-ых годов. Он также появился в низкобюджетных хип-хоп фильмах Rappin&#039;&#039;, Breakin&#039;&#039; и Breakin&#039;&#039; II: Electric Boogaloo пытаясь сделать карьеру. Только с выпуском альбома &amp;quot;O.G. Original Gangster&amp;quot; он достиг значительного коммерческого успеха. Видимый многими как настоящий гэнгста рэппер, Ice-T основывал свою лирику на настоящем жизненном опыте, полученном на улицах LA (Лос-Анджелес). Рэпование о проститутках, наркотиках и насилие возмущали множество официальных организаций в Америке, и в результате было решено ввести этикетки Parental Advisory (купить альбом теперь, можно только с разрешения родителей). &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Yo-Yo родилась и выросла в знаменитом South Central LA, была первой рэппершой, которая представляла западное побережье (west coast). Познакомившись через своего друга с Ice Cube&#039;&#039;ом (кто собирался оставлять N.W.A., чтобы заняться сольной карьерой), они начинают сотрудничество. Лирика Yo-Yo часто продвигала идеалы независимого государства, веры и самоуважения чёрных женщин, &amp;quot;Making The Way For The Motherload&amp;quot; был продан в количестве 400 тысяч копий. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Tupac Amaru Shakur родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк. После, переехав в Калифорнию, он продолжал писать поэзию и делать записи. Его дебютный альбом &amp;quot;2pacalypse Now&amp;quot; представил всем совершенно новый голос. Альбом достиг &amp;quot;золотого&amp;quot; статуса, а сингл &amp;quot;Trapped&amp;quot; 3-го места в американских чартах. Два года спустя 2pac выпускает свой второй альбом &amp;quot;Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z.&amp;quot;, который сильно поднял его рэп ранг, и был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий по всему миру. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1992 &lt;br /&gt;Дебютный альбом Dr. Dre &amp;quot;Chronic&amp;quot; установил повестку дня на сегодняшний гэнгста рэп западного побережья, альбом был засемплирован на музыке 70-ых годов, Джордже Клинтоне и группы Funkadelic. А лирика представила новую тему - марихуана. Поощрение использования марихуаны положило начало новой тенденции в хип-хопе. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Cypress Hill, как и Dr. Dre призывали к употреблению марихуаны вместо алкоголя. Но они пошли ещё дальше, проведя кампанию под названием &amp;quot;NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws&amp;quot;. Музыка Cypress Hill была смесью фанковых R&amp;amp;B сэмплов, гэнгста лирики, рассказов о наркотиках и оружии. Cypress Hill отразили успешную интеграцию латиноамериканских исполнителей в рэп музыку. Тем самым западное побережье стало отличной почвой для ещё одной разновидности рэпа - латиноамериканского хип-хопа. Интеграция испанского и английского стиля рэпования дало рост исполнителям типа Mello Man Ace (брат Sen Dogg&#039;&#039;а) и Kid Frost. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Хардкор группа американо-ирландского происхождения House Of Pain из LA (Лос-Анджелес) попадают в десятку лучших с композицией &amp;quot;Jump Around&amp;quot;, которая в скором времени становится клубным гимном. В 1994 году, лидер группы Everlast был арестован в аэропорту JFK за незаконное владение оружием. В результате он был посажен под домашний арест на срок 3-ёх месяцев. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;The Roots начинали свою музыкальную карьеру с тусовок на улицах Philladelephia. Они отдавали дань старой школе хип-хоп культуры (old school). Завербовав хорошо известных ди-джеев, рэпперов и граффитчиков группа выступала с ними на сцене и исполняла кавер версии хитов Run D.M.C. и Eric B. &amp;amp; Rakim. У The Roots был уникальный и новый стиль записи &amp;quot;в живую&amp;quot; с музыкантами и настоящими музыкальными инструментами. Они избегали стереотипов мужественного стиля (мачо стиля), описывая свою музыку как &amp;quot;the thinking man&#039;&#039;s rap music&amp;quot;. Их влияние чувствуется среди многих сегодняшних хип-хоп исполнителей. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Как альтернатива гэнгста рэпу, 4 члена Лос-анджелесской команды Pharacyde, выпускает свой дебютный альбом &amp;quot;Bizarre Ride II Pharacyde&amp;quot;. Журнал One Nut Magazine написал о них &amp;quot;They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole&amp;quot; (&amp;quot;Они проложили путь для Лос-анджелесского хип-хоп ренессанса, что помогло поднять город из его пуль и &amp;quot;дырок&amp;quot; шлюх&amp;quot;). Хорошо известные за их взгляды и остроумную лирику, они семплировали Beastie Boys и записались совместно с Mike D для видео &amp;quot;Drop&amp;quot;, сингл из их второго альбома &amp;quot;Labcabincalifornia&amp;quot;, на который потребовалось два года. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1993 &lt;br /&gt;Рэпующая с 12 лет MC Lyte выпускает &amp;quot;Ruffneck&amp;quot;, ответ на трек Apache &amp;quot;Gangsta Bitch&amp;quot;, в котором он выказывал шовинистские нападения на женщин. В &amp;quot;ответе&amp;quot; она обвиняла рэпперов в наличии у них бесконтрольного эгоизма. Сингл достиг &amp;quot;золотого&amp;quot; статуса за нескольких недель. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В музыкальной индустрии, которая была во власти гэнгста рэпа, появляются Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайское боевое искусство, что означает &amp;quot;sword family&amp;quot; (семейство меча) - это команда из девяти нью-йоркских MC. Группа использовала боевые искусства для своей музыки и образа, часто семплируя фильмы кун-фу. Альбом был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий. RZA руководитель и продюсер клана поощряет Method Man и Ghostface Killah выпустить сольный проекты. Тем временем член клана Ol&#039;&#039; Dirty Bastard работал с другими исполнителями типа Busta Rhymes и Mariah Carey. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Snoop начинал свою рэп карьеру с молодого возраста, сотрудничая с Dr. Dre. &amp;quot;Snoop Doggy Dogg&amp;quot; дебютировал в лучшей 20-ке Великобритании и, в конечном счете, достиг &amp;quot;золотого&amp;quot; статуса. Спродюсированный Дреем, альбом &amp;quot;Doggy Style&amp;quot; достиг первого места в американских чартах и был первым рэп альбомом поднявшемся на вершину чартов в течение первой недели после выхода. После представления номинации En Vogue музыкальных наград MTV в 1993 году, Snoop добровольно сдался полиции по обвинениям в убийстве. Позже он был оправдан, а его предполагаемая причастность к драйв бай шутингу (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь) помогла повысить его популярность. Альбом &amp;quot;Doggystyle&amp;quot; был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий во всем мире, превратив гэнгста рэп в мейнстрим. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1994 &lt;br /&gt;Nas (Nassir Jones) достигает золотые продажи со своим первым альбомом &amp;quot;Illmatic&amp;quot;, на треке &amp;quot;If I Ruled the World&amp;quot; можно услышать голос Lauryn Hill, что подтолкнуло Nas&#039;&#039;a в мир мейнстримового хип-хопа. Nas рэповал о насилии, не прославляя его. Встал посередине между враждой западного и восточного побережьями, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где Доктор Дре помог с продюсированием его второго альбома &amp;quot;It Was Written&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Warren Griffen сводный брат Доктора Дре. Использовал более спокойное рэпование, что подавало молодым людям хороший пример держаться подальше от наркотиков и оружия. Warren G рос в Лонг-Битч (Long Beach), слушая обширное собрание своих родителей, джаза, соула и фанка. Записанный им трек &amp;quot;Regulate&amp;quot; становится саундтреком к фильму &amp;quot;Above The Rim&amp;quot; и был выпущен как сингл. Он быстро стал популярным хитом, попал на второе место в чарте &amp;quot;Billboard&amp;quot; и поднял альбом до той же самой позиции. &amp;quot;Regulate... G Funk Era&amp;quot; был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий по всему миру и сделал Warren G главной фигурой рэп индустрии. Насилие между чёрными людьми вынудило Warren G использовать свой статус уважаемого музыканта, для проведения переговоров о перемирии между конкурирующими группами в окрестностях Лос-Анджелеса. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Jeru The Damja обращается к DJ Premier с просьбой спродюсировать его альбом под названием &amp;quot;Wrath Of The Math&amp;quot;. Как и у многих его современников, главной целью Джеру было вернуть старую школу рифмования (old school style of rhyming) и избежать всеобщее очаровывание оружием и наркотиками. Он защищал хип-хоп от жадных людей, которые на этом наживались, и нападал на исполнителей подобно Junior M.A.F.I.A. Главными ценностями для Джеру были честность и духовная чистота. Композиция &amp;quot;Ya Playin&#039;&#039; Yaself&amp;quot; направлена против агрессивной лирики. Он также увлекается восточной философией и является активным любителем кино кун-фу. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1995 &lt;br /&gt;Первая рецензия на The Notorious B.I.G. была опубликована в журнале &amp;quot;The Source&amp;quot;, в колонке в которой пишут имена перспективных рэпперов, которые ищут звукозаписывающие лейблы для заключения контракта. &amp;quot;...это дерьмо в The Source называется Unsigned Hype. Я сказал, к чёрту всё, послав запись. И Matty C (редактор The Source) она понравилась. Он дал её на прослушивание Puffy...&amp;quot; - вспоминает сам Бигги. Как и многие рэпперы Christopher Wallace перешёл из преступной жизни к написанию рифм. Его дебютный альбом &amp;quot;Ready To Die&amp;quot; был вдохновлен его ранним детством, когда он продавал наркотики, чтобы зарабатывать на жизнь, откуда, и следует название его второго альбома &amp;quot;Life After Death&amp;quot;. Трек &amp;quot;One More Chance&amp;quot; с дебютного альбома поднялся прямиком на первое место в США, а альбом стал мультиплатиновым. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1996 &lt;br /&gt;The Notorious B.I.G. обнаруживает Lil&#039;&#039; Kim. В 17 лет в её арсенале уже была хитовая композиция &amp;quot;Crush On You&amp;quot;. Её стиль составляли преднамеренная распутность и провокационная лирика, настолько выраженная, что её начали критиковать консервативные члены хип-хоп сцены, говоря о том, что она выглядит слишком &amp;quot;грязной&amp;quot;. Но она игнорировала все эти отрицательные комментарии. Слова самой Ким: &amp;quot;Я - большая мамочка. Я представляю всех женщин и держу всех мальчиков под контролем! Мы все с улицы и все прошли через борьбу. Я хочу, чтобы все леди коснулись того, о чём я говорю&amp;quot; (хммм). &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;The Fugees группа, в состав которой входил дипломированный специалист Wyclef, его кузен Pras и подруга средней школы Lauryn Hill. В их песнях часто упоминаются проблемы отрицательного восприятия американцами гаитянских иммигрантов, основанные на их собственном опыте жизни в Нью-Йорке, из чего и следует название &amp;quot;fugee&amp;quot;, которое образовалось от слова refugee (беженец). Их лирика продвигает положительные идеалы, они соединяли хип-хоп с соулом, реггей и джазом, развили умный стиль игры слов. Что дало анти наркотическое &amp;quot;сообщение&amp;quot; старому хиту Роберты Флак (Roberta Flack) &amp;quot;Killing Me Softly&amp;quot;, который стал лучшим синглом года и был продан в количестве более чем 9-ти миллионов копий. Альбом The Score получил Грэмми в номинации &amp;quot;Best Rap Album&amp;quot; в 1997 году и стал самым продаваемым рэп альбомом всех времён. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Busta Rhymes заработал свой псевдоним из-за индивидуального и уникального стиля рэпования. Он начал свою карьеру в группе Leaders Of The New School. После того как группа распалась, Chuck D из Public Enemy продюсирует его дебютный альбом &amp;quot;The Coming&amp;quot;. Головокружительный стиль, клипы &amp;quot;Woo-Hah!!&amp;quot; и &amp;quot;Put Your Hands Where My Eyes Could See&amp;quot;, и его голос, вот из-за чего Busta Rhymes стал одним из тяжеловесов в хип-хоп индустрии. В отличие от других рэпперов, копирующих тот же самый лирический поток, Busta Rhymes меняет свой стиль рифмования. Слова самого Басты: &amp;quot;Это всего лишь рост, природа жизни. Жизнь никогда не останавливается. Ничему нет предела. Я люблю идти туда, где я ещё не был. Это лучший способ показать мой рост, проявляя его через музыку&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;2pac и The Notorious B.I.G. впутываются в войну между восточным и западным побережьями. В то время как восток &amp;quot;keeping it real&amp;quot; (&amp;quot;был в реальности&amp;quot;), а запад &amp;quot;it&#039;&#039;s all good&amp;quot; (&amp;quot;всё ништяк&amp;quot;) обе жизни рэпперов трагически закончились. 2pac был расстрелян во время драйв бай шутинга (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), после чего спустя неделю он умирает. Шесть месяцев спустя, возвращаясь с вечеринки &amp;quot;Soul Train Awards&amp;quot; при точно таких же обстоятельствах погибает The Notorious B.I.G.. По официальной версии оба убийства не имеют связи между собой и до сих пор являются не раскрытыми. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1997 &lt;br /&gt;&amp;quot;Interscope Records&amp;quot;, родительская компания &amp;quot;Death Row Records&amp;quot;, после месяцев слухов подтверждает разрыв контракта с &amp;quot;Death Row&amp;quot;. Dr. Dre, основатель, президент и продюсер лейбла за несколько месяцев до объявления уходит из компании. Suge Knight&#039;&#039;a, продюсера и владельца компании садят в тюрьму на 9 лет, что согласно законам Калифорнии запрещает ему управлять ею. После чего один за другим следуют судебные иски. Afeni Shakur мать 2pac&#039;&#039;a обвинила компанию в обмане её сына, что открыло глаза другим членам &amp;quot;Death Row&amp;quot;, которые в последствии ищут пути разорвать свои контракты с компанией и требуют неоплаченные гонорары. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - единственный член &amp;quot;Death Row&amp;quot;, который захотел остаться. Danny Boy, по слухам, вернулся в Чикаго. Kurupt обанкротился. Nate Dogg создал свой собственный рекорд лейбл &amp;quot;Dogg Foundation&amp;quot; и попытался вернуть свою собственность, альбом, записанный на &amp;quot;Death Row&amp;quot;, который пролежал на полке компании около 3-х лет. Snoop Doggy Dogg, у которого всё ещё был юридический контракт на запись шести альбомов, отказывается от него ради жизни. Вот что он сказал по этому поводу - &amp;quot;Я ухожу туда, где есть бизнес, и нет насилия, где всё делается на творческом потенциале вместо игр. Честно говоря, я боюсь за свою жизнь на Death Row Records&amp;quot;.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:17:33 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=23#p23</guid>
		</item>
		<item>
			<title>West Coast Rap</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=22#p22</link>
			<description>&lt;p&gt;В 1980-ых годах, хип-хоп музыка становилась главной тенденцией музыки Соединенных Штатов. Ряд артистов, таких как: Grandmaster Flash и Slick Rick принесли хип-хоп музыку новым слушателям; все эти ранние исполнители базировались в Нью-Йорке. С другой стороны страны, Лос-Анджелеские рэпперы, такие как: N.W.A., Ice-T, Egyptian Lover и другие, развивали свой собственный звук, который стал известным как рэп западного побережья. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В начале 1980-ых, хип-хоп утвердился в Лос-Анджелесе. Продвигали его ранние хардкор исполнители, включая King Tee, Toddy Lee и Ice-T, и такие люди как: World Class Wreckin&#039;&#039; Cru, Egyptian Lover и Arabian Prince, которые ввели стиль под названием Electro Hop (или просто Electro). Electro Hop это танцевальная музыка, и многие критики с восточного побережья терпеть не могли этот стиль. Сам Electro Hop никогда небыл столь популярным как другие стили этого жанра. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Хардкор гэнгста рэп из LA в конце 80-ых пользовался небольшим успехом, хотя Toddy Lee - &amp;quot;Batter&amp;quot; и Ice-T - &amp;quot;6&#039;&#039;n da Mornin&#039;&#039;&amp;quot;, действительно имели некоторый национальный охват аудитории. LP (прим. - LP - альбом ) Ice-T 1987 года &amp;quot;Rhyme Pays&amp;quot; был первым альбомом с западного побережья, который многие люди высоко оценили, и который на удивление стал хорошо продоваемым, даже при том что это был хип-хоп альбомом, да и ещё с заподного побережья. Альбом N.W.A - &amp;quot;N.W.A. and the Posse&amp;quot; вышел вскоре после этого и также наделал много шума среди слушателей хип-хопа. Альбом также дал начальный толчёк для развала Electo Hop&#039;&#039;а на западном помережье. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1989 году N.W.A. выпускают свой блокбастер под названием &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot;, ставя рэп западного побережья на хип-хоп карту. Звучание западного побережья было наполнено хардкором, исполнителями подобно Ice-T, латинскими звуками подобно Cypress Hill, популярностью MC Hammer&#039;&#039;а, P Funk сэмплами и юмором Digital Underground. &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot; объединил все эти звуки c тяжёлой социальной лирикой. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В начале 1990-ых, рэп был раздроблен конкуренцией между западным и восточным побережьями. Все члены развалившейся N.W.A. уходят в сольную карьеру. Благодаря помощи не безызвестных Public Enemy, Ice Cube записывает свой сольный альбом, тем временем Dr. Dre начинает делает свой G-Funk, что возвращает западное побережье на вершины рэп алимпа. G-Funk в основном базировался на сэмплах от P-Funk&#039;&#039;а, и в основном использовался исполнителями Death Row Records. Одним из самых важных альбомов в Хип-Хоп Мире, был альбом Dr. Dre &amp;quot;The Chronic&amp;quot;, который помог подняться будующим звёздам G-Funk&#039;&#039;а - Warren G и Snopp Doggy Dogg. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Конкуренция межпобережья в итоге завершилась убийствами Tupac Shakur и Notorious B.I.G.. После чего, хип-хоп раскололся снова. Хотя рэп западного побережья оставался популярным среди белого населения, хип-хоп критики и фанаты слушали теперь новый звук восточного побережья. Таких рэпперов как Nas и Wu-Tang Clan. В противовес им встали Snoop Dogg, Coolio и другие рэпперы с западного побережья, но их рэп был всёже не таким зрелым, как на другом побережье. Конец 1990-ых также принёс множество нового рэпа из Атланты, Cант Луиса, Чикаго и Нового Орлеана. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В новом тысячелетия, первенсто западного побережья закончилось, как и суперзвезд с восточного побережья.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:15:31 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=22#p22</guid>
		</item>
		<item>
			<title>East Coast Rap</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=21#p21</link>
			<description>&lt;p&gt;В начале 1990-ых в рэп музыке было популярно всего два основных направления. Рэп западного побережья (West Coast Rap) был сосредоточен в Лос-Анджелесе, в то время как рэп восточного побережья (East Coast Rap) базировался в Нью-Йорке. В течение 80-ых годов, центром всей хип-хоп музыки был Нью-Йорк, который к тому времени достиг не самого высокого успеха. Только такие исполнители как Kurtis Blow, LL Cool J и Slick Rick достигли наибольшего успеха, и это были корни ист коста. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В конце 1980-ых, на сцену Нью-Йорского рэпа, врывается группа под названием Public Enemy, которая становится одной из самых великий хип-хоп груп. Их политическая лирика и воинственный активизм служило вдохновлением для обьединения Native Tongues Posse, возникщая как форма альтернативного рэпа с исполнителями подобно De La Soul и A Tribe Called Quest. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Хотя рэп восточного побережья был доминирующим в течение 1980-ых, но группа под названием N.W.A со своим альбомом &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot; разрушила все планы, и поставила рэп западного побережья на рэп карту, и этим самым, как бы бросилают вызов всему рэпу с восточного побережья. Конкуренция, частично раздутая средствами массовой информации, в итоге завершилась убийствами Tupac Shakur и Notorius B.I.G. в середине 1990-ых. В это время поп-рэппер Puff Daddy со своим рекордлейблом Bad Boy Records стал доминировать над восточным побережьем. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Вскоре после этого появилась новая волна рэпперов с восточного побережья, которые вновь стали покарять верхние строчки чартов. Среди них были Nas, Jay-Z, Wu-Tang Clan.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:14:48 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=21#p21</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Run D.M.C.</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=20#p20</link>
			<description>&lt;p&gt;Ни одна хип-хоп группа не ответственна за стиль и звучание рэп музыки так, как группа Run D.M.C. Как одни из первых хардкор рэпперов, трио моделировало стиль и звучание рэп музыки в течение десятилетия. С глубокими битами и экскурсиями в семплы тяжёлого металла, трио казалось более жёстким, чем их предшественники Grandmaster Flash и Whodini. Их творчество открыло дверь для политизированного рэпа Public Enemy и Boogie Down Productions, а также дало толчок гангстерским фантазиям N.W.A. В то же самое время, Run D.M.C. помогли рэп музыке отойти от жанра ориентированного только на записывание синглов, они первые хип-хоп исполнители, кто стал выпускать полные альбомы. &lt;br /&gt;Все три члена Run D.M.C. были давними школьными друзьями. А началось всё того, что Russell Simmons (который в начале 80-ых годов создал хип-хоп компанию &amp;quot;Rush Productions&amp;quot;) брат одного из участников группы по имени Run (настоящее имя Joseph Simmons, родился 14 ноября 1964 года) в середине 80-ых годов создал совместно с Риком Рубином (Rick Rubin) один из самых первых хип-хоп лейблов под названием &amp;quot;Def Jam&amp;quot;. После чего Расселл одобрил решение своего брата и его друга D.M.C. (настоящее имя Darryl McDaniel, родился 31 мая 1964 года), сформировать рэп дуэт. После того, как они окончили среднюю школу, в 1982 году, к ним присоединился их друг Jam Master Jay (настоящее имя Jason Mizell, родился 21 января 1965 года), в качестве ди-джея. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1983 году, Run D.M.C. выпускают свой первый сингл &amp;quot;It&#039;&#039;s Like That&amp;quot; / &amp;quot;Sucker M.C.&#039;&#039;s&amp;quot; на &amp;quot;Profile Records&amp;quot;. Звучание сингла было не похоже ни на одну рэп композицию того времени, с быстрыми битами и мощным, грамотным, смелым вокалом. Их исполнение было чем-то новым, отличающимся от всех остальных, например они часто заканчивали рифмы друг друга, что до них никто не использовал. После выпуска синглов &amp;quot;It&#039;&#039;s Like That&amp;quot; / &amp;quot;Sucker M.C.&#039;&#039;s&amp;quot; - эре старого школьного рэпа пришёл конец. Конечно Run D.M.C. обычно считаются старой школой в соответствии с сегодняшними понятиями, но в 1983 году, когда этот сингл был выпущен, они сильно отличались от рэпа того времени. Им не нужны были музыканты, для работы в студии или на сцене, это им заменял Jam Master Jay, поддерживающий их в этом плане полностью. Сингл &amp;quot;It&#039;&#039;s Like That&amp;quot; вошёл в двадцатку лучших, так же, как и второй сингл группы, &amp;quot;Hard Times&amp;quot; / &amp;quot;Jam Master Jay&amp;quot;. В начале 1984 года выходят ещё два хитовых сингла под названием &amp;quot;Rock Box&amp;quot; и &amp;quot;30 Days&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;К моменту выхода их второго альбома под названием &amp;quot;King Of Rock&amp;quot;, который вышел в 1985 году, Run D.M.C. стали самыми популярными и влиятельными рэпперами в Америке. Название альбома говорило само за себя, группа сломала барьеры между рок-н-роллом и рэпом, читая свои рифмы под звуки тяжёлого металла или под быстрые биты барабана. Помимо выпуска &amp;quot;King Of Rock&amp;quot; в 1985 году, группа также появилась в рэп фильме &amp;quot;Krush Groove&amp;quot;, в котором также снялись Kurtis Blow, Beastie Boys и Fat Boys. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Смесь рока и рэпа врывается в мейнстрим с их третьим альбомом 1986 года &amp;quot;Raising Hell&amp;quot;. Альбому предшествовал сингл &amp;quot;My Adidas&amp;quot;, который подготовил почву для одного из самых успешных хитов группы под названием &amp;quot;Walk This Way&amp;quot;, исполненный совместно с Aerosmith. Композиция &amp;quot;Walk This Way&amp;quot; была первой хип-хоп композицией, в которой присутствовали и рокеры и рэпперы. Вслед за успехом &amp;quot;Walk This Way&amp;quot;, альбом стал первым рэп альбомом, который достиг первого места в R&amp;amp;B чартах, и стал платиновым. Также Run D.M.C. были первыми рэпперами, которых транслировали на MTV. Они были первыми рэпперами достигшие мейнстрима. Альбом &amp;quot;Raising Hell&amp;quot; также включал в себя такие хитовые синглы как: &amp;quot;You Be Illin&#039;&#039;&amp;quot; и &amp;quot;It&#039;&#039;s Tricky&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1987 году было потрачено много времени на альбом &amp;quot;Tougher Than Leather&amp;quot;, продолжение альбома &amp;quot;Raising Hell&amp;quot;. &amp;quot;Tougher Than Leather&amp;quot; сопровождался фильмом под одноимённым названием. Фильм был пародией на чёрные фильмы (blaxploitation) 70-ых годов. Хотя Run D.M.C. были на пике своей популярности, к моменту выхода этого проекта мир рэп музыки сильно изменился. Большая часть хип-хоп аудитории желала слушать хардкор-политических рэпперов, таких как Public Enemy. Вследствие чего, фильм попросту был не замечен, а альбом стал всего лишь платиновым. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Спустя два года после &amp;quot;Tougher Than Leather&amp;quot;, Run D.M.C. возвращаются с альбомом &amp;quot;Back From Hell&amp;quot;, который стал их первым НЕ платиновым альбомом. После выпуска альбома у двух членов группы возникают проблемы, у Данилса проблемы с алкоголем, а Саймонса обвинили в насилии. После того, как Данилс завязал с алкоголем, и обвинения против Саймонса были сняты, оба рэппера обратились к христианству, рекламируя своё религиозное преобразование на альбоме 1993 года, под названием &amp;quot;Down With The King&amp;quot;. Записанный и спродюсированный совместно с такими личностями как: Public Enemy, EPMD, Naughty By Nature, A Tribe Called Quest, Neneh Cherry, Pete Rock и KRS-One. &amp;quot;Down With The King&amp;quot; стал возвращением Run D.M.C. Заглавный трек вошёл в десятку лучших, а альбом достиг золотого статуса. Хотя теперь они уже не считались хип-хоп новаторами, успех &amp;quot;Down With The King&amp;quot; доказал, что Run D.M.C. все еще уважают. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После длинной студийной паузы, трио вернулось в начале 2000 года с альбомом &amp;quot;Crown Royal&amp;quot;. В записи которого, принимало большое количество известных персонажей, таких как: Nas, Everlast из группы House Of Pain, Prodigy из группы Mobb Deep, Fred Durst из группы Limp Bizkit, Jermaine Dupri, Kid Rock, Fat Joe, Method Man и другие. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В октябре 2002 года в Нью-Йорке был застрелен Jam Master Jay. RIP JMJ. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;It&#039;&#039;s Like That, And That&#039;&#039;s The Way It Is.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:07:17 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=20#p20</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Akon</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=19#p19</link>
			<description>&lt;p&gt;Став известным относительно недавно и записав всего один альбом, R&amp;amp;B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z и Diddy. «Мы создали компанию Konvict Records, и она дает хорошие результаты,» – поведал он на церемонии Vibe Awards, когда рядом находился его протеже T-Pain, чей альбом был записан на этом рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию бриллиантовых украшений, ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся открыть компанию. &lt;br /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их прошлой и настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и не повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как известно, уже отбывший срок в тюрьме. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Те, кто ожидает от звезды не только съемок в кино, но и новых песен, могут не беспокоиться. Вскоре после выхода Pot Of Gold, финального сингла с первого альбома, Akon выпустит и второй диск. Пока что о новом альбоме певца ничего точно не известно, кроме названия – Dark &amp;amp; Light Shadows.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:06:40 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=19#p19</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Ice Cube</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=18#p18</link>
			<description>&lt;p&gt;Ice Cube: Nigga With Attitude &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Начало банальное для таких историй - Ice Cube вырос в скромной семье в бедном квартале Лос-Анжелеса. Его настоящее имя O`Shea Jackson. Родители назвали сына в честь О.Джей.Симпсона, звезды американского футбола. О. Джей (известный русским зрителям по ролям в кино-сериале &amp;quot;Голый Пистолет&amp;quot;, помните здоровенного негрилу?) прославился скандальным судебным процессом: его обвиняли в убийстве жены, но адвокат спортсмена построил защиту на том, что белые присяжные предвзято настроены к черному подзащитному. Состав жюри неоднократно перетасовывался, пока наконец не подобрали людей оправдавших О.Джея. Вот в честь такого замечательного человека и получил имя юный O&#039;&#039;Shea. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В молодости Ice Cube терся на улице (рос он в Южном Централе), занимался мелким подрезаловом, но в серьезных преступлениях никогда не участвовал. Более того - чувак закончил колледж и поступил в институт. Уже юношей Ice Cube прослыл талантливым рэппером, чьи рифмы - не образцы высокой поэзии, но хлесткие, легко запоминающиеся строки - необычайно быстро находили почитателей. Так что когда матерый бандит и пушер Eazy-E взял его в оборот, Cube возможно не совсем понимал с кем имеет дело и как себя надо вести, чтобы потом за базар не отвечать. Eazy предложил Кьюбу сочинить для него какой-нибудь текст и неожиданно получил будущий хит &amp;quot;Boyz-n-the-Hood&amp;quot;. Уцепившись за талантливого юношу, Eazy предложил ему сформировать группу N.W.A (Niggaz With Attitude). Вместе с ними в команде работали: будущий краеугольный столп рэпа - Dr.Dre, а также не оставившие столь значительного следа в истории MC Ren и DJ Yella. Ради участия в &amp;quot;супергруппе&amp;quot; Ice Cube бросает институт. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После альбома &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot; они стали иконами. В 1989 бескомпромисная песня &amp;quot;Fuck the Police&amp;quot; заставила руководство ФБР написать гневное письмо в адрес выпускающего лейбла и поднять шум в конгрессе! Успех был потрясающий, но контракт, составленный ушлым Eazy-E, оставил Айс Кьюба - автора большинства песен - с жалкими грошами. Это сюжет из разряда вечных - миллионы Тайсона точно таким же образом украл его промоутер Дон Кинг. Так что, ходили бы вы негры в школу - глядишь, зажили бы лучше. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Отпахав 4 года на каторге Eazy-E, сочинив подавляющее большинство текстов для N.W.A. и сольников Eazy-E, Cube прикинул прибыль своего босса, сравнил со своими крохами и покинул эту компанию. Естественно, жестоко обидевшись. А кто бы не обиделся? Вот и Ice Cube был несколько...э-э-э, раздосадован. Потому что через год крепко прошелся по бывшим друзьям-товарищам в песенке &amp;quot;No Vaseline&amp;quot;, повеселив общественность строчками, о том, что &amp;quot;хер Eazy пахнет говном MC Ren&#039;&#039;a&amp;quot;. Но популярность к нему пришла отнюдь не из-за смакования натуралистических подробностей. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первый же альбом, выпущенный &amp;quot;Кубиком&amp;quot; в 1990 году, срывает банк. Если на Востоке главными борцами за права черных считались Public Enemy, то на Западе таковым становится Ice Cube. Каждая вторая песня на дебютном &amp;quot;AmeriKKKa`s Most Wanted&amp;quot; - хит. А песен было 16! В том числе такое &amp;quot;мясо&amp;quot;, как: &amp;quot;The Nigga Ya Love To Hate&amp;quot;, &amp;quot;AmeriKKKa&#039;&#039;s Most Wanted&amp;quot;, &amp;quot;Who&#039;&#039;s The Mack?&amp;quot;. Священная ярость кипела в сердце Кьюба - коллеги по NWA скурвились, поселились в богатых особняках, но он по-прежнему клялся в вечной верности вскормившим его улицам и уделял причитающуюся долю &amp;quot;теплых слов&amp;quot; всем притеснителям черной расы. При этом не нужно забывать, что Cube не был ангелочком - в своих песнях он давал чертей корейцам, азиатам, педикам, политикам, а в добавок был сексуально распущен - настоящий подонок и пугало для блюстителей нравственности. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Следом за альбомом выходит очень успешный макси-сингл &amp;quot;Kill at Will&amp;quot;, а в 1991 - шедевральный &amp;quot;Death Certificate&amp;quot; (на обложке которого изображен лежащий на каталке труп), лишь на месяц опередивший знаменитый черный бунт в Лос-Анжелесе. Беспорядки, продолжавшиеся несколько дней, были вызваны оправдательным приговором суда по делу полицейских, избивших черного Родни Кинга (подробности дела ищи в архиве новостей от Rap.Ru) и запечатленных случайным свидетелем. Имя Родни Кинга стало нарицательным - он часть истории борьбы черных за свои права - и прозвучало в текстах многих рэпперов. Видеозапись этого инцидента облетела мир, став катализатором самых крупных уличных беспорядков в современной истории Америки. После этих событий жесткий хард-кор &amp;quot;Death Certificate&amp;quot; выглядел пророческим, а сам Cube стал живым символом сопротивления. Почти как Ленин, Че Гевара и Мартин Лютер Кинг. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1992 году вышел еще один отличный альбом &amp;quot;The Predator&amp;quot; (с боевиками &amp;quot;Check Yo Self&amp;quot;, &amp;quot;Wicked&amp;quot; и &amp;quot;It Was A Good Day&amp;quot;), закрывший (по мнению части поклонников и критиков) славную историю Ice Cube. Следующий диск &amp;quot;Lethal Injection&amp;quot; был похож на смертельную инъекцию для самого Айс Кьюба, как автора актуальных для своего времени альбомов. На сцене Америки звучал &amp;quot;Chronic&amp;quot; Доктора Дре. Надвигалась эпоха G-фанка, критика всего и вся не находила прежнего отклика у слушателей. Бунтарям показали деньги...и время бунтов закончилось - новыми героями стали удачливые парни с большими &amp;quot;мазафакер ганами&amp;quot; и толстыми цепями. Ice Cube не отошел от дел - на его счету были записанные с интервалом в два года альбомы &amp;quot;War &amp;amp; Peace&amp;quot; (соответственно первая и вторая части; на второй Cube, Dre и MC Ren прощают былые обиды и делают совместный трек &amp;quot;Hello&amp;quot;, породив слухи о воссоединении N.W.A.), сборники лучших вещей и бутлегов, продюсирование Da Lench Mob и Yo-Yo, участие в рок-фестивале Lollapalooza и совместная работа с металлистами Korn; биф и примирение с другими важными калифорнийскими рэпперами, командой Cypress Hill; наконец объединение с единомышленниками Macк 10 и WC в группу Westside Connection и издание двух альбомов (&amp;quot;Bow Down&amp;quot; - 1996, &amp;quot;Terrorist Threats&amp;quot; - 2003). &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Но возможно и этот внушительный список свершений и достижений не позволял бы ему по-прежнему считаться звездой высшего эшелона, если бы параллельно Айс Кьюб не добился бы выдающихся успехов в кинобизнесе. Ice - один из немногих рэпперов, которых на полном серьезе можно называть киноактерами. То есть он не только может сыграть самого себя, но способен на большее. Дебютом Кьюба стал культовый фильм &amp;quot;Boyz N the Hood&amp;quot;, посвященный реалиям гетто. Эту же тему эксплуатировали следующие его роли в &amp;quot;CB4&amp;quot; и &amp;quot;Tresspass&amp;quot;. Но первым настоящим успехом стала культовая комедия &amp;quot;Пятница&amp;quot;. Ice Cube был режиссером, со-сценаристом (вторым был ди-джей Pooh), продюсером и исполнителем одной из главных ролей. Комедийные задатки его партнера Криса Таккера и отличный саундтрек, собранный из лучших образцов хип-хопа 1995 года, стали залогом успеха фильма. &amp;quot;Пятница&amp;quot; и поныне пользуется любовью поклонников хип-хопа всех поколений. На волне успеха Ice Cube открывает собственную кинокомпанию - Cube Vision. Не &amp;quot;Dreamworks&amp;quot;, конечно, но на хлеб с маслом и икоркой - хватает. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1997 году Ice Cube снимается в &amp;quot;Анаконде&amp;quot; с Дженифер Лопес, в 1999 - в &amp;quot;Трех королях&amp;quot; с Джорджем Клуни и Марком Уолберком (ех-рэппером Марки Марком). Комедии &amp;quot;Следущая Пятница&amp;quot; (продолжение, как водится, оказалось слабее оригинала), &amp;quot;Все о Бенджаминах&amp;quot;, &amp;quot;Парикмахерская&amp;quot; и &amp;quot;Пятница после следущей Пятницы&amp;quot; делают Кьюба завсегдатаем съемочных площадок. Съемки стали для Cube не понтом и рекламой релизов, а неплохим бизнесом. Достаточно сказать, что душевная комедия &amp;quot;Парикмахерская&amp;quot; принесла колоссальные сборы, сделав Кьюба королем афро-американского кино (конечно, после Спайка Ли). Айс продолжает говорить о возможности воссоединения NWA и записи следующего альбома в сотрудничестве с Dr.Dre, но у архитектора джи-фанка слишком много дел - Эм, Полтинник и т.д.. Сейчас Дре, например, готовится выпустить на большую сцену новую зубастую рыбу - рэппера The Game, осознанно копирующего эстетику NWA конца восьмидесятых. Хотя к чему копии, когда оригиналы, свидетели тех славных деньков еще с нами и по-прежнему полны сил. Cube все-таки разродится долгожданным сольником (перерыв в 5 лет - это уж слишком, он обязан сжалиться над нами), только дайте ему закончить съемки в продолжении блокбастера &amp;quot;XXX&amp;quot;. Новый Ice - не раньше следующего года. А пока смотрим фильму! &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дискография &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;AmeriKKKa`s Most Wanted / Priority / 1990 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Death Certificate / Priority / 1991 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;The Predator / Priority / 1992 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Lethal Injection / Priority / 1993 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;War &amp;amp; Peace, Pt.1 / Priority / 1998 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;War &amp;amp; Peace, Pt.1 / Priority / 2000 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Cry Now, Laugh Later / Lench Mob / 2006 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Фильмография &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Boyz N the Hood (1991) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Trespass (1992) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Glass Shield, The (1994) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Higher Learning (1995) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Friday (1995) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Dangerous Ground (1997) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Anaconda (1997) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Players Club, The (1998/I) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;I Got the Hook Up (1998) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Three Kings (1999) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Thicker Than Water (1999) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Next Friday (2000) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Ghosts of Mars (2001) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;All About the Benjamins (2002) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Barbershop (2002) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Friday After Next (2002) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Torque (2004 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Barbershop 2: Back in Business (2004) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;xXx: State of the Union (2005) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Планируются съемки &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Are We Done Yet? (2007) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Last Friday (2008)&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:03:49 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=18#p18</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Chamillionaire</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=17#p17</link>
			<description>&lt;p&gt;То, что юг Америки рулит, понятно всем: от нью-йоркских рэпперов, которые нередко говорят об этом в своих интервью с плохо скрываемой завистью, до российских слушателей, среди которых все больше становится поклонников жарких мотивов Техаса и Атланты. Сегодня мы решили рассказать вам о житье-бытье одного из самых интересных представителей молодого и борзого племени южан – Chamillionaire. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Родился Hakeem Seriki 28-го ноября 1979-го года, что было не так уж и давно. Помимо затейливого имени, от отца-мусульманина ему досталось и суровое воспитание. Будущий The Mixtape Messiah (он же The Truth from Texas, Color Chagin&#039;&#039; Lizard и King Koopa) не имел никакой возможности слушать дома мирскую музыку, которую родители на дух не переносили. При этом жили они очень скромно, если не сказать, бедно. Например, до сих пор рэппер на дух не переносит рис, который ему приходилось есть каждый день. Однако пресловутое влияние улицы сделало свое дело, и Хаким убегал слушать N.W.A., Public Enemy и местных героев Geto Boys и UGK к друзьям, среди которых был знаменитый ныне ювелир-стоматолог-рэппер Paul Wall. В семнадцать лет Хамелеон и Пол стали промоутерами некоторых техасских вечеринок и таким образом познакомились с Michael 5000 Watts, культовым ди-джеем той местности. У него была своя передача на хьюстонском радио The Box, а еще 5000 Watts выпускал микстейпы, которые разлетались по рукам, как хороший гашиш. Сначала ребята хотели просто помочь ему в промо релизов и студии Swishahouse, а закончилась эта встреча фристайлом на готовящийся к выходу очередной микстейп. Результат пришелся по душе и ди-джею и слушателям. Так началась музыкальная карьера Chamillionaire. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Swishahouse, вотчина 5000 Watts и OG Ron C, потихоньку становилась культовой среди земляков, собрав вокруг себя действительно талантливых и амбициозных рэпперов. Немало в том способствовала энергия молодых Хакима и Пола. Но Watts не спешил делиться все возрастающими доходами. «В Swisha House было 13 участников, и мы были последними, кто получал деньги», - впоследствии говорил Хамелеон. Первым не вытерпел Slim Thug, а Chamillionaire и Paul Wall ушли чуть позже. Уже тогда у Пола была организационная жилка, позволившая ему собрать группу единомышленников под названием «The Color Changin&#039;&#039; Click». Они выпускали свои микстейпы и очень удачно. Теперь, по крайней мере, не приходилось отдавать львиную долю дяде. А тут еще другой ди-джей с радио The Box - Madd Hatta предложил им выпустить полноценный альбом на своем лейбле Paid in Full Records. Альбом “Get Ya Mind Correct” разошелся тиражом свыше 100 000 копий и был номинирован на «Лучший Инди-Альбом Года» по версии журнала The Source. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;CCC стали выезжать на концерты и за пределы своего штата, готовили второй альбом. Несколько лейблов предлагали им контракт, но ребята не хотели размениваться на мелочи, ждали своего часа. Тем временем Chamillionaire успел засветиться и на мейджоре, в альбоме хьюстонца Lil Flip, чей альбом «Underground Legend», выпущенный Sony, получил «платину». И вроде бы все шло неплохо, но вновь включился в дело пресловутый «человеческий фактор» - друзья детства поругались. Причиной были названы «креативные разногласия». Так это или опять деньги сыграли свою роль, но Хамелеон уходит из группы и с лейбла, совсем чуть-чуть недоработав над вторым релизом. Расстались они с руганью и скрипом, младший брат Хакима, тоже рэппер по имени Rasaq даже треснул Wall’у при всем честном народе. Но сейчас, по прошествии времени, биф закончен – каждый занимается своим делом. И тот и другой теперь даже заявляют, что не было никакого бифа: «Мы просто пошли разными дорогами и больше не общаемся». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«И с Swishahouse и с Paid in Full была одна проблема – денег не давали. И я решил работать только сам. Чтобы быть уверенным, что деньги никуда не пропадают – контролировать все самому». Chamillionaire переманил к себе бывшего совладельца Swisha - OG Ron C, который был славен тем, что мастерски делал screwed-микстейпы и дело задалось, микстейпы от этой парочки на улицах пользовались спросом. Мешали только бывшие друзья – например, «Paid in Full» выпустили альбом «Controversy Sells» под именем Chamillionaire. К слову, именно так должен был быть назван первый альбом на Universal, который проявил интерес к Хакиму. Но бывшие подельники сломали все планы. Paul Wall же вернулся к Swisha House и теперь, после ухода оттуда Mike Jones, является единственной звездой лейбла. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Будучи андеграунд-звездой Chamillionaire не слишком жаловал мейджор лейблы, по его мнению, там все обманывают и никакой пользы. Но его менеджер все-таки уговорил его слетать в Нью-Йорк на вечеринку Nelly, на которую хотел придти и представитель Universal, уже давно охотившийся за Хамелеоном. Рэппер на вечеринку полетел, но опоздал. А проснувшись утром в отеле, обнаружил с десяток звонков на мобильном от этого самого «юниверселовца». Вскоре контракт был заключен. Поддержка лейбла и собственный авторитет помогли подтянуть на мэйджор-дебют известных людей: Lil&#039;&#039; Flip, Scott Storch, Bun B, Scarface, Mannie Fresh (а когда-то у King Koopa и Paul Wall не было 20 000, чтобы купить у Mannie минус), Cool &amp;amp; Dre и Krayzie Bone, сингл с которым, «Ridin», две недели был первым в американском хит-параде. В интервью allhiphop.com на вопрос, не разорило ли его обращение за битом к Сторчу, Хаким скромно ответил, что ему это стоило немного дешевле, чем обычно требует Скотт. Рэппер называет себя перфекционистом и выпустил альбом только тогда, когда был полностью уверен, что ничего ни добавить ни отнять. И публика это оценила. Вышедший в ноябре 2005-го «The Sound Of Revenge» стал самым успешным дебютом Universal за последние 3 года и с ходу получил «платину». Телефоны его менеджеров стали разрываться от звонков с предложением записать совместный трек. Повезло Baby, Lil Wayne, Ciara, Young Buck, DJ Khaled. А еще его стали звать в помощь новичкам Jibs и Natalie, а это уже признание. Chamillionaire зажил совсем другой жизнью, но не забыл свою семью – помогает маме и сестре, забеременевшей в раннем возрасте, а брата Rasaq и вовсе подписал на свой лейбл Chamilitary. Он же сопровождает его в выступлениях, на которые братья предпочитают отправляться на автобусе – самолетов боятся. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Для рэппера было очень важным не потерять уважение тех людей, кто поддерживал его и раскупал самопальные микстейпы в родном Хьюстоне. Поэтому спустя три месяца после выхода «нормального» «The Sound of Revenge», посредством Chamilitary Records появилась screwed &amp;amp; chopped версия. «Нельзя подписываться на мэйджор и сразу плевать на все то, что помогло тебе добиться этого». И правильно – «не забывай свои корни». &lt;br /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дискография (без микстейпов): &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Paul Wall and Chamillionaire &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Get Ya Mind Correct / 2002 / Paid In Full &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Controversy Sells / 2005 / Paid In Full &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Chamillionaire &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;The Sound of Revenge / 2005 / Universal&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:03:05 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=17#p17</guid>
		</item>
		<item>
			<title>G-unit</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=16#p16</link>
			<description>&lt;p&gt;Биография - 50 Cent &lt;br /&gt;Вы уже всё знаете о 50 Cent`е, но… &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Он уже не тот простой уличный паренёк, на которого тогда обратили внимание мастадонты хип-хопа – Eminem и Dr. Dre, и подписали этого бывшего торговца наркотой с района Jamaica, Queens на их лэйбл-гигант Shady/Aftermath. Да-да, я говорю о том 50, который был королем андеграундной микстэйп-сцены и стал королём современной хип-хоп музыки, взобравшись на верхушку Billboard в 2003-м году со своим классическим дебютным соло-альбомом Get Rich or Die Tryin&#039;&#039;, который продал более 11 миллионов копий по всему миру. Он не забыл провести в мир шоу-бизнесса ранее неизвестную команду G-Unit, которая стала супер-популярной и сделала лэйбл 50 Cent&#039;&#039;а, G-Unit Records, одним из самых главных лэйблов музиндустрии. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Выпустив The Massacre, самый ожидаемый рэп-альбом 2005-го года, 50 Cent планирует продолжать доминировать в хип-хоп игре. А для Curtis`а Jackson`а доминирование означает – убрать ВСЕХ соперников. По словам этого двухметрового МС, работа над The Massacre вернула его в те далёкие дни, когда он еще подростком делал деньги на улице. «Если этот альбом станет менее популярным, чем Get Rich… - для меня это поражение. У меня было время – целых 2 года, для того чтобы я вырос, как артист, и мне кажется, что я стал лучше. Название альбома («Резня» - прим.) говорит само за себя: я хочу чтобы ВСЕ рэпперы убрались на х*й с дороги!…» - говорит Полтинник. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;На The Massacre 50 Cent удачно совмещает жесткий рэп, чисто клубные записи, мысли о жизни, и, конечно, рассказы о своем районе. Полтос в очередной раз поработал с легендой West Coast`овского продакшна Dr. Dre, хип-хоп гигантом Eminem`ом и с МС родной команды G-Unit – Lloyd Banks, Tony Yayo и Young Buck. Scott Storch спродюсировал первый (самый главный) сингл – Candy Shop, в котором поучаствовала и первая леди G-Unit, Olivia. Песня, вне сомнения, обеспечила альбому сумасшедшие продажи и стала клубной классикой. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;50 Cent о The Massacre: «С этим альбомом я даю вам то, чего не дал на Get Rich or Die Tryin. В те далёкие времена я очень много барыжничал. И я рассказываю в своих песнях о том, через что приходилось пройти мне и моим друзьям. Рэпперы, я думаю, выбрали лёгкий путь – они пишут о том, как они продавали наркоту и делали тёмные делишки, будто бы после этого не было никаких последствий. Они не пишут о влиянии улиц на твою жизнь. Они не пишут о том, как их изменил такой стиль жизни. А ведь это очень интересно.&amp;quot; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Сейчас историю 50 Cent не знают разве что малыши, его биография стала фольклором гетто. Да, да, он родился и рос в Queens`е, в главном наркотическом районе New York`а поздних &#039;&#039;70-х, молодой Фифти начал толкать дурь очень просто, ведь это делали все окружающие его люди и даже его собственная мать. Ну остальное вы знаете. Постепенно он возрос до небольшого наркобарона; потом решил заработать бабло рэпом; долго оттачивал мастерство рифмовкки под чутким глазом участника великой группы Run DMC, Jam Master Jay`я; ну и получил 9 пуль, и чуть не потерял свою жизнь. В 2000-м году, 50 выгнали с лэйбла Columbia Records, и он решил возродить занятие музыкой, начав снова с нуля. С помощью своего бизнесс-партнера Sha Money XL, 50 вновь встал на ноги и выпустил серию микстэйпов G-Unit, которые привели район в восторг. Уличные трэки привлекли внимание многих знаменитых MC, и в особенности Eminem`а, который и подписал конракт с 50 в 2002-м году. Тогда-то всё и понеслось. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Curtis Jackson, после супер успеха классического CD «Get Rich Or Die Tryin`», всё равно остался всё тем же hustla, человек, который всегда будет искать способы получения денег, человек который не упустит ни одного шанса заработать. Другие артисты просто бы наслаждались такими супер мульти-платиновыми продажами, обложками журналов, наградами MTV и BET, но 50 Cent хотел большего. Он открыл свой собственный лэйбл вместе с партнером Sha Money XL и представил свою группу G-Unit широкой публике. В 2004-м вышел их альбом Beg For Mercy, который продал более 2-х миллионов копий. 50 так же выпустил сольники участников этой шумной шайки: Lloyd Banks (The Hunger For More) и Young Buck (Straight Outta Cashville), которые тоже перешагнули платиновый статус. К успеху так же прибавилась совместная с фирмой Ecko Unlimited линия одежды G-Unit, и линия спортивной обуви совместно с Reebok. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;50 Cent решил влезть и в кино-индустрию, взяв в помощники режиссера, номинированного на Oscar, Jim`а Sheridan`а, который уже заканчивает снимать драмму с Полтинником в главной роли, под названием «Get Rich Or Die Tryin` (что-то это мне напоминает)». Да, надо бы и рассказать, о том, как 50 объединился с Dr. Dre, чтобы выпустить на лэйбле Aftermath/G-Unit новичка с West Coast, The Game, чей дебют The Documentary продал 500,000 копий в первую же неделю. Надеюсь все знают, что произошло потом. Читайте по очереди ключевые слова: piggybank, fat joe, jada, nas, изгнание гейма, стрельба, мир, g unOt… Грустная история для многих фэнов G Unit, которые после этого, можно сказать, разделились на 2 враждующих лагеря… &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Выпуск своего собственного энергетического напитка, зимой – выход собственной видео-игры, сейчас – выход сольника первой леди G Unit Records, Olivia, позже – Yayo, новые подписанты M.O.P. и Mobb Deep, и потом – по второму кругу (по истине HUSTLA!..), вообщем, этот парень не остановится, будьте уверены. Разве что вражеская пуля, ведь, наверно, никто не имеет столько врагов, как 50. Не любят его многие, действительно, Фифти свернул в сторону более лёгкого рэпа. Но стоит мне переслушать все те уличные миксы, классические альбомы Power Of A Dollar, Guess Who`s Back, и вроде нарастающая ненависть пропадает ;)) Не ждите падения Полтинника, парень пришел надолго… &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Биография - Lloyd Banks &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дата Рождения: 30 апреля, 1982 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Реальное имя: Кристофер Ллойд (Christopher Lloyd) &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Моя история начинается в Queens`е. Я рос на районе, рядом с 50. Я с Tony Yayo жили в одном квартале. Я рэповал очень долгое время, это было именно тем, чем я всегда занимался. Даже когда я был в школе, когда мне было 11 или 12, вместо того, чтобы заниматься работой, я писал обо всем, что происходит вокруг меня. Я думал так: пусть я не читаю рэп, зато я буду писать. Этим я занимался в свое свободное время. Я был молод, 50 на 7 лет старше меня. Вещи, о которых я рэповал, не были теми вещами, через которые проходил он. Вещи, через которые я прохожу сейчас, он уже давно их прошел. Yayo тоже старше меня, он ехал в промо-тур Nas`а вместе с 50, в тур Cash Money/Ruff Ryders, а я все это время был дома. Потом я попал на некоторые микстэйпы и устроил вокруг себя небольшую шумиху. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Когда я выпускался на микстэйпах, где-то в это же время подстрелили 50. Когда тебя подстреливают, дерьмо меняется. Ты начинаешь задавать себе вопросы: &amp;quot;Кто твой реальный друг?&amp;quot; Кто с тобой рядом только из-за того, что ты хороший чел? Большинство людей оставило Фифти, включая его лэйбл. Когда я сделал решение войти в игру с 50, это решение было покрупнее обычного разъяснения типа &amp;quot;х*йня случается&amp;quot;. В этой игре я буду только с тем, за кого смогу взять на себя пулю. Я был на районе, если бы ты сказал мне, что я могу получить миллион долларов, я бы сказал, да, пусть я лучше умру за миллион, чем за десять долларов. У каждого на районе была своя причина ожидать Фифти. Но каждую неделю Yayo приходил откуда-нибудь со свежими новостями. И я решил, я буду с ним. Как только 50 вышел из больницы, он пришел ко мне, мы собрались вместе и он показал мне список кучи DJ-ев. Мы пошли в студии и сразу же записали 18 (!) песен. На следующий день мы были на КАЖДОМ микстэйпе, шокировав улицы. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Моя самая любимая песня это In Da Club… Это тот самый трэк, который выстрелил. Если не считать G Unit, я много слушаю Snoop`а. &#039;&#039;Gin &amp;amp; Juice&#039;&#039; – одна из моих любимых песен. В детстве, как рэпперы на меня повлияли Snoop, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Я рос так же на альбомах Mobb Deep, они были так же молоды, как и я, и поэтому я понимал их чуть больше, чем других. Я бы хотел поработать с Trick Daddy. Ну и конечно со Snoop`ом над своими сольными проектами. Поработал бы с Jay`ем. Я и так уже записывался со многими артистами, в основном с девушками, Eve, Mya, Brandy, Missy, Alicia. Насчет продюсеров, я не против записаться с Timbaland`ом. Я еще не работал с ним. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Насчет запоминающихся моментов, после того, как G Unit так резко выстрелили… Их было так много. Наверно, это все же тур Anger Management Tour за границей. Он начался в Японии и прошел через всю Европу. Я никогда не был за границей штата Нью-Йорк, не то что бы выезжать за границу страны. Увидеть Японию – это было так удивительно. Они знают каждое слово наших песен. Это высший класс. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В свободное время я пишу. Я очень много пишу. Весь день, как только у меня повляется время. Я много курю. Я не курю из-за того, что после этого я могу круто писать. Я курю, потому что начал курить еще в 11 лет, так что это просто то, что я всегда делал. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Мы так часто бывали на West Coast в последние полтора года. Почти каждые 2 недели. Ты начинаешь замечать разные вещи. Мы учимся у Em`а и Dre, потому что их музыка крута. Иногда ты думаешь, «Чёрт, сейчас я в студии с самим Dr. Dre». Я всегда рэповал под биты Весткоуста. Думаю, все это из-за того, что в детстве я любил послушать Snoop Dogg`а, Dogg Pound. Ты работаешь с лучшими продюсерами мира, это заставляет твою музыку изменится. Но я не чувствую никакого давления. Мое единственное давление – это произвести впечатление на 50. Даже в других местах, как например, на Юге, Buck там меня тоже многому научил. Когда ты в туре, ты должен видеть, что кому нравится в разных частях света. Если ты не будешь ехать в тур, ты не будешь знать, как понравиться людям в разных странах. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Насчет телочёк… Мне нравятся тёлочки, которым нравлюсь я… Шучу! Меня привлекают те, которые привлекают всех мужчин. СЕЙЧАС Я ОДИН… Девушки от сорока и моложе – я жду вас! &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Насчет того, что на нашем альбоме немало песен для прекрасного пола… Дело в том, что мы хотим делать вещи не только для своего района. Ты должен делать свою музыку для всего мира. Не может быть всегда этих «Пристрели их!», «Бэнг-Бэнг», все дела… На микстэйпах, у нас всегда только самые жесткие трэки. В оформлении альбомов, у нас на них везде пушки, всё неприветливо, и грязно. А здесь, мы просто хотим показать другую, светлую сторону G Unit… &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Биография - Tony Yayo &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Tony Yayo родился 1980 года. В НьюЙорке. &lt;br /&gt;Тony Yayo, чье имя уже увековечено на футболках с надписью “Свободу Yayo”, отбывал срок, в то время как G-Unit пребывали (и пребывают) на пике славы и успеха. Tony был правой рукой 50, когда выпускался первый сборник группы. И если его карьера ограничилась появлением в ранних клипах 50, еще до заключения, то имя его, столько раз выкрикнутое со сцены 50, Banks и Buck, стало легендой. &lt;br /&gt;После второго, короткого срока, Yayo наконец-то на свободе и получил возможность утвердиться как полноправный МС группы. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Биография - Spider Loc &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Spider Loc, реальное имя, которого Curtis Williams, присоединился к G-Unit совсем недавно. В 1994-м году, за грабёж и стрельбу из огнестрельного оружия парень получил общий срок тюрьмы длиною в 5 лет. Пацан из самого опасного района Лос-Анджелеса (Южный Централ) рассказывает: &amp;quot;Когда я вернулся домой в 1999 году, я знал, что мне надо вложить всю свою энергию в музыку.&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Работая в Западном андеграунде, Spider заслужил интерес небезызвестного Suge Knight`а, это произошло в 2001-м году. К несчастью, он понял, что сидит на мели в этой ситуации с Tha Row. &amp;quot;Suge сказал мне, что мы собираемся завершить подписание контракта, но то же самое он обещал мне все следущие 2 года&amp;quot;, вспоминает Spider. Так и не подписавшись на когда-то легендарном лэйбле, Spider всё же поучаствовал на одном из его релизов (2003 год, саундтрэк к фильму Dysfunktional Family). &amp;quot;Никто не может поверить, что Suge практически бесплатно сделал для меня такую рекламу&amp;quot;, говорит Лок. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Порвав все деловые связи с Knight`ом, в 2004-м году Spider встретился с Young Buck`ом, и это стало для него новым шансом, в это время Buck искал шанс вернуть обратно цепь G-Unit, которая раньше принадлежала его бывшему партнеру D-Tay&#039;&#039;ю (D-Tay`я ограбили в Chicago и забрали у него эту цепь). Buck останавливался в одном из отелей Атланты, в комнате с несколькими знакомыми, включая Spider`а и его брата. Появилось мнение, что цепь могли увести в Калифорнию, тогда-то к делу подключился Spider и начал звонить и агрессивно разговаривать с кем-то по телефоу, всё это привлекло внимания Young Buck`а. &amp;quot;Buck`у понравилось то, как я решаю проблемы, и он уже знал, что я рэппер, еще с тех времен, как он был с Juvenile,&amp;quot; вспоминает Spider. &amp;quot;Мы познакомились через всё это гангстерское дерьмо. Уже после этого он представил меня 50, и чуть позже я уже был в Gorilla Unit.&amp;quot; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Вы можете услышать Spider&#039;&#039;а в песне &amp;quot;It Is What It Is&amp;quot; с нового альбома Tony Yayo, «Thoughts Of A Predicate Felon», это будет своеобразное представление новичка G-Unit широкой публике. Сейчас новый Горилла работает над своим дебютным альбомом, который выйдет в 2006-м году, и будет называться «The West Kept Secret». Весь одетый в синее (цвета банды Crips), мускулистый Spider уверенно заявляет: &amp;quot;Еще не было ни одного успешного рэппера с West Coast, который реально был гангстером, до того, как стал заниматься музыкой. &amp;quot;Если вы узнаете про мою жизнь, вы поймете, что это и есть я!&amp;quot; Смелое заявление. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С такой поддержкой, как G-Unit, Спайдэру нечего боятся. Его немногочисленные новые песни, которые проникли в сеть, будоражат умы рэп-фэнов, которые, как подорванные, кинулись качать старые вещи Лока. Недавний инцидент с другим West Coast`овским рэппером, Yukmouth`ом (Spider избил его, снял цепь и пытался продать ее в ювелирном магазине), прибавил Локу еще больше уважения фэнов. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Будем надеяться, что Спайдэр нас еще не раз поразит своими трэками, и, конечно, мы ждем его альбома, «The West Kept Secret». Пока же, на нашем сайте, вы можете читать интервью со Spider`ом (и не одно!), смотреть его фотки и обсуждать на нашем форуме!.. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Spider Loc: &amp;quot;Мой альбом будет тем, чего все так долго ждали, тем, чего так не хватало всей рэп-игре. Вершина хип-хопа уже устала меня ждать…&amp;quot; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Биография - Young Buck &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Когда 50 Cent подписывает нового рэппера на свой лэйбл, все желают знать: кто он, откуда, умеет ли парень рифмовать, какой он – настоящий или фальшивый, говорит правду или лжёт? И правда ли то, что в этого Young Buck`а тоже стреляли? &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Многие узнали про этого чела только после того, как он вошел в группу G-Unit. Но у David`а “Young Buck” Brown`а за спиной еще много музыкальных проектов, несмотря на то, что ему всего 23 года. “Я занимался музыкой всю свою жизнь”, - говорит воспитаник городка Nashville, штат Tennessee. “Я начал читать рэп, когда мне было только 12-13 лет, просто игрался, шутил. Где-то в 14-15 лет, я уже записывался в студии и был настроен серьезно”. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Но в это время Young Buck всё еще оставался на улицах, ведь парень не мог бросить торговлю наркотой, которой он занялся, еще будучи ребенком. “Я был самым молодым ниггером на нашем районе”, - вспоминает он. “Честно говоря, на улицах нет разницы, какой у тебя возраст, когда ты толкаешь это дерьмо. Я был там и занимался взрослой работой”. Барыги постарше — особенно уважаемый гангстер по кличке Priest, который сейчас на зоне, самый близкий человек для Buck`а — бранили его за его детскую неусидчивость. “Б*я, да сядь ты наконец!”, - говорили они. “Будь внимательнее, ты, малой самец (young buck – прим.) б*я!” Вскоре за Дэвидом Брауном прочно закрепилась эта кликуха, “Young Buck”. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Когда Buck`у было 16, до него дошли слухи, что группа рэпперов из Нового Орлеана, «Cash Money», записывалась в его городе, так что у него появился шанс зачитать свой рэп главе их лэйбла, Brian`у “Baby” Williams`у, который предложил ему поучаствовать в баттле с ребятами из «Cash Money», среди которых был и небезызвестный сейчас рэппер Lil&#039;&#039; Wayne. Читка Buck&#039;&#039;а так понравилась Williams`у, что он предложил ему стать частью «Cash Money». Buck согласился, бросил школу и переехал в Новый Орелан на следующие четыре года. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шел 1997 год и «Cash Money» еще не были такими популярными, как сейчас. “Все мы жили в узких квартирках”, - вспоминает Buck. “Все находились в борьбе, все неустанно работали, чтобы получить хоть немного денег. Я был молод, и чувствовал, что это мой шанс, потому что тогда эти парни реально двигали андеграунд-сцену. Казалось, что они могут кем-то стать. Я думал, а вдруг, если я не буду с ними, мой последний шанс покинет меня”. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Просидев 4 года на скамье запасных «Cash Money», Buck решил вернуться домой. “Я вернулся на улицы и стал заниматься тем, чем занимался всегда”, - вспоминает Бак. “Но кто думал, что появится такой ублюдок, который решил, что может меня ограбить. Вот как всё это случилось. Этот засранец постучался в мою дверь, где-то в 4-5 утра. Я лежал на полу, в центре комнаты. Он встал передо мной, кажется, при нём был Калаш. При мне не было пушки, и поэтому я резко встал и побежал в кухню. К счастью, так получилось, что со мной был мой братан, который проснулся и спугнул того ублюдка. Но всё же, я получил свои две пули. Одна пуля серьезно задела руку, другая попала в ногу. Дома у меня было столько нелегального дерьма, так что мне пришлось возиться с ним где-то час, до тех пор, пока я не вызвал скорую. Я чуть не лишился жизни, я потерял столько крови”. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Но всё же, Buck вернулся в студию и стал упорно работать, вместе со своим другом детства, D-Tay, вместе они выпустили свой LP, «Thuggin&#039;&#039; Til The End». Несмотря на то, что запись и не продала много копий, Buck произвел впечатление на многих. Следующий его шанс прибыл с Baby Williams`ом, который позвал его обратно в «Cash Money» для того, чтобы собрать новую группу. Когда Buck прибыл в его оффис, он увидел, насколько улучшилась эта компания. Но просидев неделю в оффисах, он понял, что эта та самая скамья запасных. “Я уже готов был уходить, когда в оффис приехал Juvenile”, - говорит Buck. Juvenile, у которого были дела с «Cash Money», предложил Buck`у сделку с его лэйблом, “UTP Records». “Juvenile сказал, ‘Я не могу тебе ничего обещать, но по крайней мере, ты будешь выпускать то, что услышат люди&#039;&#039;. Там-то я и принял свое решение. Я начал записывать новые песни. В первые 3 дня я записал где-то 11 трэков.” &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Buck жил и записывал песни в одном из автобусов тура Juvenile&#039;&#039;а, в это же время UTP встретились с 50 Cent`ом и его командой G-Unit. Фристайлы групп привели к нескольким совместным вещам, можно вспомнить песню, которая стала настоящей бомбой на улицах, “A Little Bit of Everything”. “Для меня было честью – увидеть 50, потому что я его всегда уважал. Я любил этого ниггера еще до того, как стал его артистом и вошел в G-Unit. Мы расстались на такой ноте, ‘Эй, если у меня что-либо получится с рэпом или у тебя, мы дадим друг другу знать об этом&#039;&#039;. И, благодаря Богу, у Фифти всё получилось. И он вернулся ко мне, сказав, ‘Эй, я же говорил тебе, обещал&#039;&#039;. Juvenile всегда говорил мне, ‘Если появляется шанс, используй его. Я делаю, что могу, но если это то, что поможет тебе больше, используй это&#039;&#039;.” &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первый дуэт Young Buck&#039;&#039;а на альбомах G-Unit – трэк с 50 Cent`ом “Bloodhound”, эта вещь вошла на знаменитный дебют 50, «Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;». После этого G-Unit выпустили диск «Beg For Mercy», который на сегодняшний день продал больше 2-х миллионов копий. Всоре вышел сольный альбом Young Buck`а, «Straight Outta Cashville». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;“Я взял это название от альбома N.W.A. «Straight Outta Compton»”, - говорит Buck. “Straight Outta Cashville говорит сам за себя. Он рассказывает о моей жизни. Я хочу, чтобы мир узнал меня, я хочу показать им себя.” &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;На «Straight Outta Cashville» Баку помогли соратники по G Unit, 50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo и тяжеловесы с Юга, T.I., Lil&#039;&#039; Flip, David Banner и Stat Quo. “Я с Юга, я хотел сделать этот альбом в стиле «Южный G-Unit»”, - говорит Young Buck. “Всё это – улицы. На моем альбоме нет много мэйнстрим-вещей, слишком сладких любовных историй, потому что всё это не было частью моей жизни. Только улицы, братка &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Биография - Olivia &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Теперь на музыкальной сцене правят люди смешанных культур. Смешение рас, как оказалось, дает уникальные таланты. Вы когда-нибудь задумывались, что будет, если смешать Ямайскую, Индийскую, и Доминиканскую кровь вместе? Ответ очевиден, это никто иной, как Мисс Olivia Longe! &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Olivia родилась в Бруклине, New York. Бог наградил ее прекрасным голосом. Хотя этот магический талант, не был приобретен так, за один день. Мисс Olivia укрепляла свое мастерство годами, пев в церковном хоре и так же, она перепевала для всех желающих знаменитые хиты Michael Jackson&#039;&#039;а! Музыка была частью жизни Olivia с ее самого рождения. Она всегда любила наблюдать, как ее двоюродный брат Paul записывал песни в студии. Вскоре, для нее это стало обычным повседневным занятием. Paul начал играть важную роль, уча Оливию музыкальному мастерству, так же он давал Оливии уроки игры на гитаре, пианино и других инструментах. Он был одним из немногих, кто лично следил за ее дисциплиной в музыкальной карьере. Благодаря его упорной работе и внутренней преданности музыке, а так же таланту Оливии, Paul создал одну из нынешних самых популярных звезд в Rap и R&amp;amp;B индустрии. В августе 2000 года, мощь ее голоса и неоценимый талант писания хитовых песен помогли ей заключить сделку с Clive Davis. У нее появился шанс стать первым артистом J Records. 15 мая, 2001 года, она просто поразила своих новых фэнов перым альбомом, который так и назывался – Oliva. CD был представлен довольно популярным синглом, &amp;quot;Bizounce&amp;quot;. Недавно, в начале 2005 года, мы все видели, как она открывает двери в &amp;quot;The Candy Shop (Магазин Сладостей)&amp;quot;, так как она подписала контракт с G-unit Records (она не в группе), как единственная и Первая Леди G-unit. Olivia так же снималась в следующих клипах G-Unit: от Lloyd Banks`а - &amp;quot;Smile&amp;quot;, &amp;quot;On Fire&amp;quot;, &amp;quot;I&#039;&#039;m So Fly&amp;quot; и &amp;quot;Karma&amp;quot;; от Young Buck`а - &amp;quot;Let Me In&amp;quot; и &amp;quot;Shorty Wanna Ride&amp;quot;; и в клипе Game &amp;quot;How We Do&amp;quot;. Olivia не только прекрасная певица и составительница песен, она просто прекрасно танцует. С позицией трудоголика, Olivia очень скоро выстрелит, и ее будут знать все улицы. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;У девушек есть такой момент в жизни – переход от ребенка к женщине: когда кокетство становится искусством; когда молодая любовь переростает в зрелые отношения с мужчиной; когда она рассправляет свои крылья… На своем долгожданном CD, Olivia делает все эти шаги, эти движения, этот альбом, по ее словам, будет очень личным и содержать все ее чувства! Нежный, сексуальный, хип-хоповый, и приправленный R&amp;amp;B&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:02:15 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=16#p16</guid>
		</item>
		<item>
			<title>D-12</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=15#p15</link>
			<description>&lt;p&gt;D - 12 (The Dirty Dozen) состоит из 6 mc&#039;&#039;s из Детройта и Мичигана. Это: eminem, bizzare, proof, kon artist, swift и kuniva. Каждый mc имеет свою группу, что в сумме даёт 12 человек, тоесть чёртова дюжина... Идея создания группы принадлежала proof. &lt;br /&gt;Он давно мечтал создать рэп-группу из mc&#039;&#039;s которые имели свое мнение и высказывали его всем. Kon artist и kuniva былм участниками &amp;quot;Da Brigade&amp;quot;. Группа уже была готова выпустить свой первый альбом, но их звукозаписывающая студия развалилась и они были разорены. Одним из первых и отцом основателем был Bugz, но он был убит двумя парнями за то, что он облил одну девушку водой. Они выстрелили ему в лицо и убежали. После смерти Bugs, Swift и Baredda присоединились к &amp;quot;D - 12&amp;quot; в &#039;&#039;98. &lt;br /&gt;Proof тоже пришёл в &amp;quot;D - 12&amp;quot; из распавшейся группы &amp;quot;The 5 Ela&amp;quot;. После его появления группа анонсировала свой первый альбом EP, который в последствии так и не вышел. Прошло очень много времени до того момента, когда в группу вошёл Eminem, это был первый mc, который помимо &amp;quot;D - 12&amp;quot; создовал сольные проекты. После этого события группом были созданы первые синглы, а так же вышел первый и единственный на данный момент альбом. &lt;br /&gt;Сейчас группа работает с Shady Records, именно в этой студии был очередной релиз их альбома &amp;quot;Underground EP&amp;quot;. Возможно група распадётся, так как многие из её участников ушли в соло-проекты.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:01:28 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=15#p15</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Mc Hammer</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=14#p14</link>
			<description>&lt;p&gt;MC Hammer или Эм Си Хаммер! Знает ли кто-то это имя? Помните 1990 год, когда радио не переставало играть одну и ту же композицию, супермегахит Хаммера — “U Can&#039;&#039;t Touch This”. Те из вас, кто помладше, скорее всего, могут и не помнить это имя и эту песню, но те из нас, кто перевалил за 20, не могут не улыбнуться при упоминании знакомого имени… Ноги и тело начинают энергично подергиваться, в то время как в голове крутиться одна и та же фраза… “Can&#039;&#039;t Touch This”. &lt;br /&gt;Рэповые хит синглы и альбомы существовали и до и после него, но MC Hammer был именно тем, кто вынес рэп музыку в массы. Вооружившись разноцветным гардеробом (его торговой маркой стали огромные штаны-парашют) и сэмплированными мелодиями, исходящими из предыдущих лет, таланты Хаммера, как танцора и шоумена, превзошли его способности, как MC. И несмотря на то, что многие говорили, что рэп читать он и не умеет, его второй альбом Please Hammer Don&#039;&#039;t Hurt &#039;&#039;Em стал лучшим бестселлером среди рэпперских делов всех времен и народов. &lt;br /&gt;После многих лет, во время которых MC Hammer отошел от Господа, он начал, как он сам утверждает, новую жизнь, перепосвятив свою жизнь Иисусу. Он был известен в музыкальном бизнесе, как человек, который знает, как развлечь и развеселить людей — суперзвезда огромных масштабов, в чьи заслуги входят более 25 миллионов проданных по всему миру альбомов, 3 награды Грэмми, 7 наград Американской Музыкальной Ассоциации и 2 награды от MTV. Но, несмотря на свою, казалось бы, растущую популярность, рэппер MC Hammer испарился несколько лет назад. Что же произошло и где он на данный момент? Прежде, чем я отвечу на этот вопрос, давайте пробежимся по его жизни… &lt;br /&gt;MC Hammer, или, как с самого рождения 30 марта 1962 его знали окружающие, Стэнли Беррелл (Stanley Burrell), родился в городе Оуклэнд. Посещая пятидесятническую церковь с родителями с детства, он принял решение следовать за Христом в 1984. В его сердце зажглась любовь к Богу; он стал посещать изучения Библии и церковные служения почти ежедневно. Стэнли активно взялся за уличное служение, где он помогал в работе с молодежью. Одновременно с церковными делами, он организовал рэп/р-н-б/соул группу The Holy Ghost Boys (Ребятки Святого Духа); эта группа издала один сингл под названием “Son of the King” (Сын Царя), который впоследствии стал одним из самых сильных хитов Хаммера. &lt;br /&gt;Все шло хорошо, даже отлично. В &#039;&#039;87 Хаммер записал танцевальный рэпперский альбом под названием Feel My Power (Почувствуй Мою Силу), выпущенный на независимом лейбле, который он закинул в местные музыкальные магазины и продавал сам из багажника своей тачки. Своими энергичными выступлениями — всегда преследуемый группой профессиональных танцоров и брейкеров на сцене — и веселой танцевальной музыкой он привлек большое внимание критиков и не только… На крик сбежались монстры музыкального бизнеса, что и принесло ему сделку с Capitol Records. Ветер перемен подул в 1988! Capitol Records переиздали первый альбом Хаммера Feel My Power дав ему новое название — Let&#039;&#039;s Get It Started (Давай Начнем). На альбоме содержалось три сингла, которые попали в лучшие десятки; сам альбом продался тиражом более миллиона. Этот альбом вымостил путь для последующего массивного альбома Please Hammer, Don&#039;&#039;t Hurt &#039;&#039;Em (Хаммер, Пожалуйста, Не Бей Их), на котором слушатели и услышали два мощных хита новоиспеченного MC — “U Can&#039;&#039;t Touch This” (Не Трогай Это) и “Pray” (Молись). &lt;br /&gt;Благодаря Бога за успех, Стэнли пообещал Ему, что на каждом альбоме будет хотя бы одна песня прославления. Он сдержал свое слово, но слава и успех пожрали его и вовлекли его в то, что он сам называет «серьезным мусором»… &lt;br /&gt;В поисках чего-то нового и захватывающего, он сбросил приставку “MC” со своего артистичного имени и стал использовать более живую музыку на своих шоу в своем следующем альбоме Too Legit to Quit (Слишком Крут, чтобы Уйти). И несмотря на то, что альбом продал более три миллиона копий и выдал суперхит в лице альбомного трека “Too Legit to Quit”, его шоу стали слишком насыщенными и дорогостоящими, как и стиль его жизни. Он стал скатываться вниз в грех, выходя из-под Божьей защиты. &lt;br /&gt;Грех в жизни Хаммера не был большим и очевидным. Он не стал употреблять наркотики, но бизнес стал его наркотиком. «Многие люди, которые пристрастились к успеху, — говорит Хаммер, — ;не могут и не хотят отождествить свой бизнес с грехом. Но происходит то, что этот наркотик забирает все твое время и уводит тебя от Бога, от семьи и от всего того, что так дорого тебе». &lt;br /&gt;Хаммер сравнивает свою жизнь с иллюзией: «Ты создаешь утопию вокруг себя для того, чтобы не пришлось сталкиваться с реальностью того, что ты уже не ходишь благочестиво перед Богом. В один день ты просыпаешься и понимаешь, что ты уже слишком глубоко погряз во грехе». &lt;br /&gt;В 1994 Хаммер вернулся с новым более агрессивным и угловатым альбомом The Funky Headhunter (Охотник за Головами), который оказался под стать гангстерскому рэпу, в котором Хаммер проявил повстанческую натуру, присущую черным гетто рэпперам. Несмотря на то, что The Funky Headhunter по продажам дошел до золота, его не оценили ни музыкальные критики, ни уважаемые гангстерские рэпперы. Его падение в этом альбоме было очевидным и продолжалось оно до того момента, как на одну из своих песен он снял клип, о котором он даже сейчас стыдится говорить. «Этот клип перешел все границы», говорит он сам. В тот момент он осознал, что бежит от Господа: «Как Христианин, который непослушен Богу, может записывать Христианские альбомы?», задался вопросом Хаммер. &lt;br /&gt;И в 1995 году Хаммер, вернувшись к поп-рэпу, выпустил альбом Inside Out. После этого в &#039;&#039;97 он объявил себя банкротом, ясно дав понять, что он собирается заплатить сполна за свои прошлые поступки и с этого момента собирается использовать свои таланты только для того, чтобы прославить Господа и усилить традиционные семейные ценности. &lt;br /&gt;В тот момент он избрал снова довериться Духу Божиему в том, что Тот поведет его своими путями, чем он очень разозлил, как он считает, духовные демонические силы. С тех пор путь его стал светлее, но ни в коем случае не легче. За последующие годы он перенес полный банкрот, серьезную травму колена, а также его жене был выдан диагноз рака. Но Бог, говорит Стэнли, обратился к нему в сне: «Бог сказал, «Ты пострадал эмоционально и физически, и, если ты сохранишь свою любовь ко Мне, Я выведу тебя». Проснувшись, он обратился к своему пастору, подписывая свой Божественный приговор: «Я готов к той миссии, которую Бог дает мне — я хочу быть послушным Ему». И, знаете, через некоторое время Бог не только вывел его, но и исцелил и самого Хаммера и его жену. С тех пор и началась новая веха в жизни МС Хаммера — он стал евангелистом. Свое освобождение и исцеление он записал в песне “He Brought Me Out” (Он Вывел Меня), которая появилась на его следующем альбоме Family Affair (Семейные Проблемы); в ней он описывает свое возвращение к послушанию. «Этот альбом должен был быть обычным Хаммеровским альбомом с одной Христианской песней. Но затем Бог взял этот проект в Свои руки и сказал, «Вот тебе еще одна, и еще одна, и еще…», и так на альбоме оказалось 8 песен прямого Христианского содержания». &lt;br /&gt;Этот альбом стал переходным. Его следующие проекты и песни стали содержать доброе здоровое совмещение Христианского смысла с рэповыми вариациями, при этом в какой-то мере оставаясь доступными и приемлемыми для мирской аудитории. Хаммер делает ударение на том, что, несмотря на то, что его музыка пестрит духовным содержанием, он не хочет, чтобы его причисляли к исключительно Христианской рэп сцене. Он хочет, чтобы его служение продолжало достигать молодежь. «Если подростки относятся ко мне как к Христианскому исполнителю, то я не попаду в их машины…». Некоторые до сих пор строго относятся к тому, что он делает, говоря, что «он совмещает мирское отношение с Христианской вестью о спасением, что неприемлемо». Его ответ прост, но прям: «Святость никогда не изменится, но методы достижения неспасенных менялись на протяжении истории и будут меняться». В &#039;&#039;97 году перед выпуском своего альбома Family Affair он бодро заявил перед огромной аудиторией, что он «делает то, что делает, потому что Бог сказал ему это делать». &lt;br /&gt;В сентябре 1999 в Сан-Хосе, штат Калифорния, в Христианском Центре «Юбилей» (независимая харизматическая церковь) открылась еженедельная встреча под названием “Hammertime” (Время Хаммера). Нет, никто не ошибся — человек с микрофоном в одной руке и Библией в другой является никем иным, как легендарным рэппером — MC Hammer! Он выделывает много всяких хип-хопперских па, которые бы дали фору любому рэпперу на MTV, подпевает хору, поющему негритянский гимн, и громко выкрикивает «Он благой Бог»! 3,500 глоток кричат ему в ответ «Аллилуйя!» &lt;br /&gt;Hammertime является воскресным вечерним служением «Юбилея», а сам Хаммер был рукоположен на служение здесь, где он ведет служения по воскресным вечерам, и в «Церкви Божьей во Христе». Несмотря на то, что название снято с того самого мегахита “U Can&#039;&#039;t Touch This”, он утверждает, что «Эта встреча не прославляет Хаммера. Моя задача в том, чтобы Бог получил всю славу!” Hamertime — это место для нецерковной молодежи, для изгоев общества, для ребят из бандитских группировок, для проблемной молодежи и заинтересованных подростков. Вот как описывает это служение старший пастор «Юбилея» Дик Бернал — «Это высокоэнергичная музыкальная встреча со свидетельствами о Божьей любви и призывом к покаянию, и вся эта встреча направлена на местных подростков и молодежь с улицы». &lt;br /&gt;После Family Affair, который был выпущен в очень ограниченном количестве (1000 копий), Хаммер собирался выпустить еще парочку проектов — очередной альбом War Chest: Turn of the Century (Грудь Воина: Поворот Столетия) и саундтрек к фильму Return to Glory: The Powerful Stirring of the Black Man (Возвращение к Славе: Мощное Обращение Черного Парня). Скорее всего это были лишь бесплотные слухи, так как ни один, ни второй не попали в руки слушателей. Но все же 11 ноября 2001 года на своем собственном лейбле WorldHit Хаммер выпустил свой новый патриотически-названный альбом Active Duty (Активная Обязанность). &lt;br /&gt;«Много лет назад Бог сказал мне, что я являюсь своего рода знаменитостью; но с другой стороны я ответственен за людей в том, чтобы принести им спасение Божие. Люди могут увидеть меня на MTV, а потом, возможно, здесь в воскресенье вечером на проповеди», завершает Хаммер. «И для меня является большой честью осознавать, что Бог взял такое ничтожество, как я, и доверил мне определенную работу, конкретное служение».&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:00:57 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=14#p14</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Cassidy</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=13#p13</link>
			<description>&lt;p&gt;Рэппер Cassidy – из породы молодых, да ранних, что едва закончив школу полагают себе целью вскарабкаться на пантеон богов хип-хопа и втиснуться где-нибудь между Nas и Notorious B.I.G. Что ж, здоровые амбиции еще никому не помешали, особенно если они подкреплены опытом и талантом. По всей видимости, ни в том, ни в другом Cassidy недостатка не испытывает, потому что, несмотря на малый возраст, по меркам хип-хопа он давно уже не новичок. Что касается таланта, то чтобы в 16 лет получить контракт с лейблом Ruff Ryders, взрастившим таких артистов как DMX, Eve, Jadakiss; так вот, чтобы получить в 16 лет такой контракт некоторые способности все же нужны. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Вундеркинд родился в совсем не чуждом хип-хопу городе Филадельфия (в земляках Cassidy числятся, например, Will Smith, Roots, Beanie Sigel, Freeway и один из моднейших битмейкеров сегодняшнего дня Scott Storch). И рано увлекся рэпом. Сразу отметим, что Cassidy – не шаблонный boy in da hood, перед которым в жизни две дороги: либо хип-хоп, либо баскетбол. Парнишка на школу не забивал, волок в математике и не давал поводов усомниться, что после окончания своей престижной школы получит хорошую работу. Наверное, рэп показался ему занятием более приятным. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&amp;quot;Уже в 14 он понимал, насколько крут. Все хотели вызвать его на баттл&amp;quot;, вспоминает DJ Xzulu, ведущий радиопрограммы, где в прямом эфире соревновались молодые рэпперы Филадельфии. Cassidy был звездой этого шоу. Он покидал &amp;quot;ринг&amp;quot;, поскольку устал от побед, триумфально возвращался, потому что без него рейтинги программы покатились вниз, потом снова уходил, чтобы стать соведущим... &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Легенда гласит, что путь Cassidy наверх начался с того дня, когда гражданин по имени Теренс Дин зашел к своему парикмахеру, и за обычным дружеским трепом тот поделился с ним новостями о подростке-рэппере, который у микрофона убирает всех и вся. Нужно сказать, что Теренс хоть и не имел непосредственного отношения к музыкальной индустрии, но так уж вышло, являлся родным братом Woah и Dee, владельцев лейбла Ruff Ryders. А также папой начинающего битмейкера Swizz Beatz, о котором журнал Source сегодня говорит, что общий тираж альбомов, на которых присутствуют его треки равен 89 миллионам. Пару дней спустя на пейджер Cassidy пришло предложение пообщаться, после чего ему было предложено собирать вещички и перебираться в Нью-Йорк для подписания контракта с Ruff Ryders. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Добрые феи бывают только в сказках. Поэтому переезд в Нью-Йорк вовсе не обернулся для Cassidy мгновенным взлетом к вершинам. Он в составе своей группы Larsiny изредка попадал на компиляции Ruff Ryders, а большей частью занимался тем, что называется гоустрайтинг. То есть писал тексты, которые потом произносили в микрофон его коллеги по лейблу. Jadakiss, Drag-On, Eve – всем им Cass готов был безропотно помогать. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В отсутствии возможности записывать альбомы, Cassidy снова нашел отдушину в уличных баттлах. Бронкс, Гарлем, Бруклин – везде он был в числе участников. Сам Cassidy настаивает на формулировке &amp;quot;в числе победителей&amp;quot;. Может быть и так, сейчас уже не проверить. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Одним из самых памятных событий тех лет стал печально известный баттл, где участники Roc-A-Fella и Ruff Ryders собрались сразиться за право называться лучшими в Нью-Йорке (перспективная идея для переноса на отечественную почву, не правда ли?). Cassidy выглядел слишком юным для того, чтобы противостоять Beanie Sigel или Freeway. Однако юнец доказал, что его недооценили. Его фристайл, адресованный Freeway, строчка за строчкой все сильнее распалял соперника. И когда Cass остановился, чтобы выслушать ответ, тот не заставил себя долго ждать. Но не в виде сокрушительных рифм. Уроженец Филадельфии Freeway в полном соответствии с поговоркой &amp;quot;от земляка по морде получить – как домой съездить&amp;quot;, моментально устроил для Cassidy &amp;quot;поездку в Филли&amp;quot;. Потом извинялся и всячески выражал респект. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Настоящую почву под ногами Cassidy обрел, когда слава Ruff Ryders миновала свой пик, и Swizz Beats открыл собственный лейбл Full Surface. Cassidy стал его первым и приоритетным артистом. Первый альбом &amp;quot;Split Personality&amp;quot; Cass выпустил в 2004 году и сейчас сетует на недостатки промоушна, позволившие ему стать &amp;quot;только золотом&amp;quot;. Главным украшением альбома стал трек &amp;quot;Hotel&amp;quot; c завораживающим, совершенно сатанинским припевом R. Kelly. Специфика этого хита, вкупе с обилием на &amp;quot;Split Personality&amp;quot; треков &amp;quot;для девочек&amp;quot;, придали Cassidy имидж этакого холеного дамского угодника. Но сам-то он считает, что в жизни совсем не такой, поэтому альбом &amp;quot;I&#039;&#039;m Hustla&amp;quot; постарался сделать пожестче, for streets. На этот раз синглом стал трек &amp;quot;I&#039;&#039;m Hustla&amp;quot;, в котором использован сэмпл из песни Jay-Z &amp;quot;Dirt Off Your Shoulder&amp;quot;, а также цитата все того же Джигги &amp;quot;He made it hot line, I made it hot song&amp;quot; – бумерангом вернулись к Джей-Зи слова, которые он адресовал Nas-у в своем дисе &amp;quot;Takeover&amp;quot;. На этот раз никакой жести, только шутка. Swizz Beats украсил трек дудками, которые он так полюбил после написания для T.I. &amp;quot;Bring Em Out&amp;quot;, что решил вставить еще куда-нибуть. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Американский фольклор хранит истории о грабителе Butch Сassidy, не дававшем спокойно вздохнуть мирному населению Дикого Запада. Сегодня его образ жизни охарактеризовали бы не иначе как thug life. Грабил дилижансы, валил ковбоев... Вот и его почти тезка Cassidy кажется пожелал подкрепить свой уличный имидж соответствующим поступком. И перестарался. Незадолго до выхода второго альбома он с дружками завалил какого-то ковбоя, а в его дилижансе полиция нашла немерено оружия. Новость о релизе &amp;quot;I&#039;&#039;m Hustla&amp;quot; Cass встретил в тюрьме. Теперь правосудие вынесет свой вердикт: стоит ли вернуть на улицы этого слишком уж уличного рэппера, или правильнее будет оставить его в доме, где небо в клеточку, штаны в полосочку. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дискография &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Split Personality / Full Surface/J-Records / 2004 &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;I&#039;&#039;m Hustla / Full Surface/J-Records / 2005&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Tue, 10 Jul 2007 00:00:14 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=13#p13</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Busta rhymes</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=12#p12</link>
			<description>&lt;p&gt;Хип-хоп тем и хорош, что титулов в нем хватает на всех. Один рэппер самый техничный, второй самый лиричный, третий самый коммерчески успешный, а четвертый все то же самое, но в рамках отдельно взятого западного побережья. Мужчина, о котором у нас пойдет речь, тоже обладает одним бесспорным титулом. Он бесподобно выступает. Один из лучших. Да просто самый лучший. Jay-Z берет мощным шоу, 50 Cent хитами, а Nas и Game, при всем к ним уважении, ничем не берут – выступают так, что недолго уснуть. А Busta Rhymes берет микрофон и устраивает такой театр одного актера, что зрителей бросает в жар и в холод, а после концерта их одежду можно выжимать. Благо, судить об этом мы можем не по статьям в XXL – Busta был у нас и показал, что умеет. Если кого-то он оставил равнодушным, напишите нам, мы поудивляемся. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Тревор Смит младший явился на свет в мае 1972-го года – стало быть этому джентльмену вот-вот стукнет 35. Но есть люди, над которыми годы не властны. Ныне он также энергичен как и два десятка лет назад, когда получал свое сценическое имя не от кого-то – от самого Chuck D. До встречи с Чаком в 1986 году Баста называл себя Chill-O-Ski – производное от Kool Rock-Ski из Fat Boys и Kool Moe Dee из Treacherous Three. &amp;quot;Когда Чак меня увидел, он сказал, что мое поведение и манеры напоминают ему мощного и агрессивного игрока в американский футбол Джорджа &amp;quot;Бастера&amp;quot; Раймса&amp;quot;. Ни агрессии, ни мощи за минувшие 20 лет Busta не утратил. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Во время учебы в бруклинском George Westinghouse Vocational &amp;amp; Technical High School Busta как-то раз прогуливался по коридорам альма-матер вместе с Notorious B.I.G. и Jay-Z. &amp;quot;Jay-Z был уже старшекурсником, а я только-только поступил. Бигги тогда еще ничего не писал, он просто тусовался. Джей, входивший в то время в Original Crew, прослышал, что какой-то новичок (угадайте-ка, кто?) покушается на его рэп-территорию. В итоге та прогулка по коридорам превратилась в импровизированный баттл. Но я был молодцом и сделал Джея&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дорога к славе короче, если идешь не один. Первой группой Тревора Смита стали Leaders of the New School – рэп-квартет с Лонг-Айленда. Они выпустили пару альбомов и по ходу дела задружились с представителями почетной тусовки Native Tongues. Благодаря этому Busta получил шанс продемонстрировать свои способности в клипе группы A Tribe Called Quest &amp;quot;Scenario&amp;quot;, ставшем для безумного МС билетом в сольную карьеру. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;А она началась для него с выхода пластинки, скромно названной &amp;quot;Пришествие&amp;quot; (&amp;quot;The Coming&amp;quot;). Альбом с ощутимым привкусом Ямайки ударил по ушам слушателей фантастическим &amp;quot;Woo Hah! Got You All in Check&amp;quot; и навсегда влюбил их в Басту-клоуна, Басту-развлекателя, Басту-безумного весельчака. Помимо искрометной техники читки и гигантских запасов энергии, Busta обладал еще и бездной обаяния, и дарованием комика. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первый контракт Busta заключил в 17 лет. С этого времени он начал отращивать свои знаменитые дреды. &amp;quot;Для меня это был символ, – поясняет Busta. – Знак того, что отныне я сам управляю своей судьбой. Я считал себя богачом. Общался с людьми из звукозаписывающей индустрии, с представителями Warner и Elektra, являясь обыкновенным старшеклассником. Приносил домой чеки с шестизначными суммами. И я решил, что отныне никогда не буду работать на кого-то, не буду подчиняться глупым требованиям общества, не буду расчесывать волосы&amp;quot;. Такая вот не сразу различимая взаимосвязь. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&amp;quot;В те годы Death Row просто убивали состязание, – вспоминает Busta, как Нью-Йорк возвращал свои позиции в хип-хопе. – Но потом Восток взял свое, когда пришли Big, Jay-Z, Wu-Tang, Nas и я&amp;quot;. Кучка получилась дествительно могучей. Причем с Nas и участниками Wu-Tang Басту объединяет нечто большее, чем только причастность к хип-хоп-отряду восточного побережья. Все они являются приверженцами религиозной организации The Nation of Gods and Earths, иначе известной как Five Percent Nation. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Еще одна кучка, не столь могучая, образовалась вокруг Басты и получила известность как Flipmode Squad. В этот отряд вошли Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga и Baby Sham. Никто из них пока не стал большой звездой, да наверное уже и не станет. Однако Spliff Star сумел превратиться в совершенно незаменимый элемент шоу Баста Раймса. Кто-то гениально играет на рояле, а кто-то гениально его носит. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Удивительно, что шесть альбомов, выпущенные Бастой на Elektra и J Records никогда не получали более одного платинового сертификата. Но деньги решают не все – каждый альбом вносил свой маленький вклад в копилку истории хип-хопа. Каждый альбом был отмечен присутствием великолепных классических композиций. Многие клипы Баста Раймса являются настоящими шедеврами. А самым успешным его хитом оказалась коллаборация с Мэрайей Кэри &amp;quot;I Know What You Want&amp;quot;. Однако, она не помогла альбому &amp;quot;It Ain&#039;&#039;t Safe No More&amp;quot; сорвать банк. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Сам Busta уверял, что все дело в представителях J Records, которые, зная, что он уходит, саботировали промоушн. А уходил он, поскольку считал, что выпустив золотой &amp;quot;It Ain’t Safe No More&amp;quot;, он достиг своего пика на J Records. И чтобы развиваться нужно что-то изменить. &amp;quot;Они здорово продвигают чуваков, которые умеют петь, – отмечает Busta. – Но с теми, кто делает рэп, у них не ладится. В моих продажах не было их заслуги – все это сделал я сам&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2003-м Busta заключил чрезвычайно громкую сделку. Его новым партнером стал лейбл Aftermath, а значит и Dr. Dre собственной персоной. Доктор уже продюсировал треки на альбоме Busta &amp;quot;Genesis&amp;quot;, включая знаковый &amp;quot;Break Ya Neck&amp;quot;. Теперь он взял на себя роль исполнительного продюсера целого альбома Басты, пластинки &amp;quot;Big Bang&amp;quot;, над которой они работали около трех лет. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Чтобы подчеркнуть происшедшие в его жизни перемены, в ноябре 2005-го Busta Rhymes в рамках специальной фотосессии торжественно состриг свои дреды, которые растил с семнадцати лет. &amp;quot;У меня все новое – новые деньги, новый лейбл, новые тачки, новая конура, новые работники, чтобы продвигать мой shit, новый альбом, новый образ, новое все, - перечисляет Bus-O-Bus. – И все это было мне необходимо&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Но все эти махинации с состриганием волос остались в тени происшедшего спустя несколько месяцев трагического инцидента, когда на съемках клипа Busta Rhymes &amp;quot;Touch It (Remix)&amp;quot; был убит телохранитель рэппера. Bus отказался давать показания по поводу преступления, равно как и все остальные его свидетели. По информации американских СМИ убийство стало результатом ссоры продюсера данного трека Swizz Beatz и рэппера Tony Yayo, явившегося на съемки за компанию с участвовавшим в ремиксе Lloyd Banks. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Писали, что на спусковой крючок жал человек, приехавший в машине с Tony Yayo. По некоторым сведениям стрелял он именно в Баста Раймса, но попал в человека, избравшего своей профессией охрану жизни знаменитости, телохранителя Израеля Рамиреса. Басту не раз подвергали критике за нежелание сотрудничать с властями, читай – выдавать убийцу. Активнее всех это делали родственники погибшего. Однако Busta всякий раз оставался непреклонен. В конечном счете, такая позиция соблюдения &amp;quot;законов улиц&amp;quot; может обернуться для Баста Раймса тюремным заключением. Впрочем, это не единственный для него шанс попасть за решетку. За Бастой числятся три &amp;quot;автопреступления&amp;quot; – избил подростка, плюнувшего ему на машину, избил бывшего водителя и водил машину с просроченными правами. Не так уж мало. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Записанный с Dre &amp;quot;Big Bang&amp;quot;, похоже, не принес ожидаемых дивидендов. По итогам года эта пластинка не вошла даже в пятерку самых популярных рэп-альбомов, хотя по ожиданиям это был один из самых многообещающих альбомов 2006-го. Возможно дело еще и в том, что люди разочаровались отсутствием привычного дредастого клоуна Басты, а взрослый мужчина Баста их таки не обаял. Не помогли ни пять клипов, ни букет суперпродюсеров. Однако, Busta не останавливается – готовит альбом &amp;quot;Before Hell Freezes Over&amp;quot;, участвует в продюсировании многообещающего Papoose, задействован в работе над страстно ожидаемым продолжением &amp;quot;Only Built For Cuban Links&amp;quot; и ни на секунду не задумывается о завершении карьеры. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&amp;quot;Я не представляю себя без хип-хопа, - поясняет Busta. – Хип-хоп соединяет в себе много плохого и много хорошего, за это его и любят, ведь это честнейшая форма правды, которую мы только способны получать&amp;quot; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дискография &lt;br /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Coming / Elektra / 1996 &lt;br /&gt;When Disaster Strikes / Elektra / 1997 &lt;br /&gt;Extinction Level Event (Final World Front) / Elektra / 1998 &lt;br /&gt;Anarchy / Elektra / 2000 &lt;br /&gt;Genesis / J / 2001 &lt;br /&gt;It Ain&#039;&#039;t Safe No More / J / 2002 &lt;br /&gt;Big Bang / Aftermath / 2006&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:59:33 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=12#p12</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Dr. DRE</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=11#p11</link>
			<description>&lt;p&gt;Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос-Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и FUNKADELIC PARLAMENT) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди-джеем на школьных и клубных вечеринках. В 16 лет Дре ди-джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул-композиции для радиостанции &amp;quot;K-DAY&amp;quot;, а через год его берут на работу в знаменитый лос-анджелеский клуб &amp;quot;Eve After Dark&amp;quot;, где он приобщается к хип-хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, &amp;quot;скрэчах&amp;quot; вертушки и драм-машинах, Дре, как ди-джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь. В 1982 году после образования WORLD CLASS WRECKINТ CRU, одной из самых знаменитых лос-анджелесских групп, занимавшихся электро-фанк-дэнсом, Дре становится их ди-джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем - там все были ди-джеями). В студии &amp;quot;Eve After Dark&amp;quot; он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре &amp;quot;Surgery&amp;quot; c припевом: &amp;quot;Calling Dr. Dre to surgery&amp;quot;, которая с подачи WORLD CLASS WRECKINТ CRU становится первым локальным хитом Дре. Однако в компании четырех ди-джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80-х. Параллельно он продолжает проводить свои &amp;quot;Skateland Parties&amp;quot;, очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо &amp;quot;My Adidas&amp;quot; спеть &amp;quot;My Penis&amp;quot;. Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx. В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy-E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у SALT-N-PEPA в зале &amp;quot;Hollywood Palladium&amp;quot; и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать SALT-N-PEPA. В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом &amp;quot;N.W.A. And The Posse&amp;quot;, а годом позже под его руководством записывается &amp;quot;Straight Outta Compton&amp;quot;, самый андерграундный рэп-альбом конца 80-х, навешивающий на N.W.A. ярлык &amp;quot;SEX PISTOLS рэпа&amp;quot;. Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy-E &amp;quot;Eazy-Duz-It&amp;quot;, который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай-энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный &amp;quot;Мерседес&amp;quot;. Между гастрольными турне Дре каким-то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул-исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип-хоп-соула (ритм-энд-блюзового вокала поверх хип-хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до ABOVE THE LOW. После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy-E, а музыкой по-прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990-91 годах платиновых записях EP &amp;quot;100 Miles And RunninТ&amp;quot; и LP &amp;quot;Efil4zaggin&amp;quot; (перевернутая фраза &amp;quot;Niggaz4Life&amp;quot;) Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Def Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!). Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все-таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как-то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre. После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, &amp;quot;Дре - из породы тех, кого называют студийным гангстером&amp;quot;. Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением. Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году &amp;quot;Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания&amp;quot;. Сообщалось также, что Дре &amp;quot;участвовал в повреждении челюсти одного продюсера&amp;quot;, за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью-Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане. После выхода эпохального мегаальбома &amp;quot;Chronic&amp;quot; его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и PARLIAMENT-FUNKADELIC и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G-Funk, который подпитывает гангста-рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и революционный альбом, коим явился &amp;quot;Chronic&amp;quot;, был назван в честь горстки марихуаны, которую на черном сленге называют &amp;quot;хроникой&amp;quot; (а по-моему, хрониками следует обозвать людей, ею балующихся). Написанный Дре и D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, &amp;quot;Chronic&amp;quot; разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала &amp;quot;Биллборд&amp;quot;, а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл &amp;quot;Deep Cover&amp;quot; (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье (&amp;quot;Я могу взять 3-летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом&amp;quot;. - Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на &amp;quot;Хронике&amp;quot; не меньше, чем самого маэстро Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием THE DOGG POUND вошли будущие звезды G-Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста-рэпа Buchwick Bill из Geto Boys. На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп-клипы, а в 1993-94 годах синглы Дре &amp;quot;NothinТ But A GТ Thang&amp;quot;, &amp;quot;Dre Day&amp;quot; и &amp;quot;Let Me Ride&amp;quot; били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на &amp;quot;Грэмми&amp;quot; по двум категориям и получил-таки одну статуэтку за &amp;quot;Let Me Ride&amp;quot; в номинации &amp;quot;Best Rap Performance&amp;quot;, хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император. А как же конфликт с Eazy-E? Он нашел свое отражение на &amp;quot;Хронике&amp;quot; в композиции &amp;quot;Fuck Wit Dre Day&amp;quot;, где Снуп вместе с Дре говорят: &amp;quot;На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад&amp;quot;, а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему &amp;quot;to eat a big fat dick&amp;quot;. На все это Изи отвечает своей песней &amp;quot;MuthaphukkinТ Gs&amp;quot;. В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип-хоп-записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G-Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом &amp;quot;Doggystyle&amp;quot;, который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп-альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. &amp;quot;Doggy Dogg World&amp;quot;, клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также &amp;quot;Murder Was The Case&amp;quot; из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994-95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам &amp;quot;Above The Rim&amp;quot; (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл &amp;quot;Regulate&amp;quot;) и кьюбовскому &amp;quot;Friday&amp;quot;. Сотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах &amp;quot;Natural Born Killaz&amp;quot; и &amp;quot;Helter Skelter&amp;quot;, после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов BLACKSTREET, но после платинового сингла &amp;quot;Keep Their Heads RinginТ&amp;quot;, номинированного на &amp;quot;Грэмми&amp;quot;, не спешит выпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура &amp;quot;California Love&amp;quot;, с подачи которого альбом 2Pac &amp;quot;All Eyez On Me&amp;quot; расходится более чем 6-миллионным тиражом. Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец-то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. &amp;quot;Concrete Roots&amp;quot; (С94) ясно показывают, что в начале 80-х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный &amp;quot;old-school&amp;quot; и не имел ярко выраженного стиля. &amp;quot;Back N Tha Day&amp;quot; (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90-х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки &amp;quot;First Round Knock Out&amp;quot; вообще мало что известно. В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста-рэп мертв. Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что &amp;quot;был там и успел многое сделать&amp;quot; (&amp;quot;Been There, Done That&amp;quot;). На альбоме &amp;quot;Dr. Dre Presents The Aftermath&amp;quot;, который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип-хоп и ритм-энд-блюз, хардкор и поп, старая и новая школы. Новый лейбл, новые лица, новое звучание - таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel-Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм-энд-блюз- и хип-хоп-продукции. О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать &amp;quot;Мотауном&amp;quot; 90-х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в &amp;quot;Хронике&amp;quot;) без риска надоесть всем и каждому. &amp;quot;В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, - с грустью в душе говорил Док. - Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда-нибудь соберусь записать &amp;quot;Chronic 2&amp;quot;, это будет совсем другая музыка&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;2000 год очень прославил Dre у нас в России. До этого мы знали Dre только понаслышке, но после выхода его нового альбома 2001 он стал популярен и у нас. Вы наверняка видели клип на песню &amp;quot;Forget About Dre&amp;quot;... Согласитесь, что это действительно стоящая вещь...&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:58:37 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=11#p11</guid>
		</item>
		<item>
			<title>2 pac</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=10#p10</link>
			<description>&lt;p&gt;Мне кажется, что я умру, спасая белого ребенка&amp;quot;, - говорит Тупак Амару Шакур. Но великому гангста– рэпперу не умереть, спасая белого ребенка, ведь дважды не умирают, он уже получил свое. И не известно, что лучше, родиться в стране, которой в один прекрасный день просто не станет, или в негритянском гетто Бруклина, где, несмотря на старания его разбогатевших выходцев–филантропов, таких, как, например, Тупак Шакур, все еще очень много наркотиков и оружия. А еще больше красной– прекрасной крови черных–пречерных людей на тротуарах. Но если ЗДЕСЬ это - &amp;quot;романтика&amp;quot; и ТАМ об этом для нас снимают клипы и делают фильмы, то для самих обитателей гетто это только боль, ведь эта красная кровь может оказаться кровью твоей сестры или брата. Тупак Шакур родом из этой боли. Точка ее отсчета во времени - 1971 года, 13 сентября, в пространстве - Нью–Йорк, Бруклин. Мать - Эфени Шакур. Отец - неизвестен. С 1968 года Эфени - активный член партии Black Panther Party, являвшейся радикальным крылом движения по защите гражданских прав человека. К добрым делам этой партии можно отнести организацию бесплатного медицинского обслуживания и завтраков для детей в черных гетто, к недобрым - приобретение огнестрельного оружия с целью его использования в партизанской войне. Сейчас в это трудно поверить, но каких–то 30 лет назад ФБР проводило обыски и аресты тех, кто был задействован в этом движении. В апреле 1969 года Эфени Шакур была арестована вместе с 20 другими членами нью–йоркских &amp;quot;черных пантер&amp;quot; (black panthers) по подозрению в убийствах, вооруженных ограблениях и планировании терактов. Судебный процесс в целом длился 25 месяцев, и пока Эфени ожидала своей очереди появиться в суде, за ней, отпущенной под залог, ухаживали два потенциальных отца Тупака: наркодилер Легс и некий Билли, член партии &amp;quot;черные пантеры&amp;quot;. Кто из них ответственен за появление на свет Тупака Шакура, пожалуй, так и останется невыясненным, зато доподлинно известно, что муж Эфени, узнав о том, что она беременна, тут же с ней развелся. &amp;quot;Свобода под залог&amp;quot; вскоре кончилась, и вернувшейся в женскую колонию беременной Эфени еще предстояло защищаться в суде по делу &amp;quot;черных пантер&amp;quot;, отстаивая в общей камере право на полагающуюся ей пайку: одно яйцо и стакан молока в день. Для женщины да еще в положении это, мягко говоря, не густо, и каждый раз, когда Эфени вспоминает о своем пребывании в тюрьме, ее глаза наполняются слезами, ведь она даже не надеялась, что на такой еде сможет родить живого ребенка. В мае 1971 года с Эфени и тринадцати ее товарищей по партии были сняты все обвинения. Месяц спустя родился Тупак. Эфени рассказывает, что очень боялась, как бы федеральные службы не отобрали у нее ребенка. Через своего врача она передала новорожденного сестре. К счастью, все обошлось, но через много лет Тупак будет вспоминать свое детство, как один нескончаемый переезд: из соображений конспирации, а то и просто в поисках лучшей доли мать постоянно меняла квартиры, переезжая из одного черного гетто в другое. &amp;quot;Я тогда день и ночь плакал, - говорит Тупак. - Я по жизни не вписывался, потому что всегда был откуда–то еще... Люди думают: раз ты из гетто, значит стоит немного потусоваться, и ты впишишься куда угодно&amp;quot;. Тупак тяжело переживал безотцовщину, не давшую ему &amp;quot;почувствовать себя мужчиной&amp;quot;, к тому же он имел тонкие, женственные черты лица, бывшие причиной насмешек со стороны его друзей и сверстников среди родственников. Он рассказывал, что умел делать все, чему его могла научить мать: готовить, шить, убирать, но есть вещи, которым может научить только отец. В одном из своих интервью Тупак сказал: &amp;quot;Мать не может научить сына, как быть мужчиной. Особенно это касается черных. Я чувствовал себя паршиво, видя, как другие ниггеры получают ответы своих отцов на вопросы, которые были и у меня. Я до сих пор не получил эти ответы&amp;quot;. Тупак признал своего отца в наркодилере Лэгсе, который, как и многие его &amp;quot;коллеги&amp;quot;, сам употреблял наркотики. Он познакомил Эфени с крэком. (Крэк - сильнодействующий наркотик, забиваемый в стеклянную трубку и разогреваемый пламенем зажигалки. Дым нагретого крэка втягивают в себя.) &amp;quot;Лэгс бывало приходил посреди ночи, - вспоминает Эфени, - и вставлял мне трубку с крэком в рот. Так мы с ним и общались&amp;quot;. Через какое–то время Лэгс попал в тюрьму за махинации с кредитными карточками. Ко времени его выхода на волю Эфени переехала из Нью–Йорка в Балтимор. Она позвонила оттуда Лэгсу, чтобы сообщить ему о переезде, и узнала, что он умер от сердечного приступа, вызванного передозировкой крэка. По словам Эфени, Тупак &amp;quot;ох*ел от горя&amp;quot;, когда она сказала ему, что Лэгс умер. &amp;quot;Я скучаю по своему папе&amp;quot;, - все время повторял Тупак. С отчимом Тупаку тоже не повезло, он был приговорен к 60 годам тюремного заключения за вооруженное ограбление. Тупаку больше никогда не суждено было его увидеть. Все разочарования семейной жизни, оставлявшие рубцы на сердце, не уничтожили Тупака как личность, как лидера, как будущую звезду. Может быть, все дело в имени, первая часть которого - Tupac Amaru на языке инков означает &amp;quot;светящаяся змея&amp;quot;, так в мифологии народов Центральной Америки олицетворены мужество и мудрость. Вторую часть - Shakur можно перевести с арабского как &amp;quot;благодарный Богу&amp;quot;. Разве мог человек с таким именем покончить свою жизнь у мусорного бачка, не успев вытащить из вены иголку шприца, попав под такой кайф, который заставляет усомниться, на этом ли вы еще свете?! Что–то подсказывает сердцу, что &amp;quot;благодарные Богу светящиеся змеи&amp;quot; так не умирают. А вся боль, пережитая ими в детские годы, разрывающая их на части изнутри, не убивает в них способности творить, превращая свои слезы в деньги. В Балтиморе Тупак написал свой первый рэп, взяв себе псевдоним MC New York. Он поступил в Балтиморскую Школу искусств, директор театрального отделения которой нашел его &amp;quot;крайне одаренным молодым актером&amp;quot;. В Школе искусств Тупак познакомился со многими белыми ребятами, с удивлением для себя обнаружив, что с белыми, в принципе, &amp;quot;можно ладить&amp;quot;. До этого он свято верил в то, что &amp;quot;белые - дьяволы&amp;quot;, как было принято считать в гетто. В 17 лет Тупак переехал с матерью в Marvin City (Калифорния). Эфени утверждает, что именно в Marvin City Тупак прошел школу жизни, в городе, где &amp;quot;ниггеры ставят улицы на уши&amp;quot;. Он продавал наркотики, перезнакомившись со всеми в районе, став, по собственным словам, &amp;quot;ходячим приколом&amp;quot; для всех ниггеров, которые &amp;quot;не были говном&amp;quot;. Но по– настоящему Тупака &amp;quot;напрягала&amp;quot; только нехватка денег. &amp;quot;Я видел всех этих тупых сраных ниггеров, имевших женщин, машины, дома, в то время как у меня ни хрена не было... Меня любили так, как можно любить дворняжку или местного наркомана&amp;quot;. Но не все было так мрачно для будущей звезды в Marvin City. Пройдя прослушивание, Тупак был принят в группу Digital Underground, уже хорошо известную ко времени его прихода туда. Обзаведясь новым вокалистом, группа объехала с гастролями США и Японию, ошарашив публику программой, главным ударным элементом которой был Тупак, исполняющий танцы с резиновой женщиной. Во время этих гастролей Тупак как–то позвонил домой и узнал, что его мать пристрастилась к наркотикам. Для него это был сильный удар. Чувство жалости смешалось с чувством потери уважения к бывшей &amp;quot;черной пантере&amp;quot;, все детство бывшей для Тупака идеалом. Он пытался вычеркнуть мать из своей памяти, но через какое–то время Эфени удалось собрать свою волю в кулак и, переехав в Нью–Йорк, навсегда отказаться от наркотиков.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:57:49 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=10#p10</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Snoop Doggy Dogg</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=9#p9</link>
			<description>&lt;p&gt;Страна: США &lt;br /&gt;Жанр: Hip-Hop &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Открытием gangsta рэпа 90-х стал Snoop Doggy Dogg. Он стер грань между реальностью и вымыслом. Представленный впервые в альбоме Dr. Dre, The Chronic, Snoop Dogg быстро завоевал популярность и стал одним из самых изветсных рэпперов. Такой популярности он достиг во многом благодаря своему прекрасному чувству мелодии и ритма. Его тексы всегда правдивы, и это неудивително ведь основанием для их написания всегда служили жизненные истории, поэтому и песни рассказывают о реальной жизни. Еще большую популярность он получил, когда был арестован по обвинению в соучастии в убийстве. В связи с этим о Snoop Dogg стали распространяться различные мифы, и с каждым днем их становилось все больше и больше. Тем не менее это во многом поспособствовало выходу его дебютного альбома. Случилось это в 1993 году, а назывался альбом Doggystyle. Вскоре Snoop Dogg закрепился на первых местах чартовю. В 1993-95 гг. ему пришлось отбиваться от обвинений в его адрес. Из-за всех этих передряг, момент был упущен и популярность Snoop Dogg стала падать. Следующий альбом был выпущен только лишь в 1996 году и назывался Doggfather. Но время было безвозвратно упущено - хотя альбом и распродавался хорошо, а это означало, что Snoop Dogg оставался популярным, но того влияния и популярности, которые были всего 2 года назад уже не было. Прозвище Snoop он получил от матери сразу после своего рождения (20 октября 1972 года). Настоящее имя Calvin Broadus. Вырос Snoop Dogg в Long Beach, California. Покладистым он никогда не был, поэтому имел проблемы с законом с самого детства. Сразу после окончания школы Snoop был арестован за ношение кокаина. Этот инцидент положил начало трехлетнему периоду, во время которого он практически не вылезал из-за решетки. В конце концов Snoop Dogg нашел способ отвернуться от криминального мира - это была музыка. Дома со свои другом Warren G он начал записывать песни. Warren G же был знаком с Dr. Dre и как-то дал послушать ему запись Snoop Dogg. Dre был удивлен стилем Snoop&#039;&#039;а и начал сотрудничать с ним. И уже в 1992 году, когда Dr. Dre внезапно решил заняться соло карьерой и написал песню для фильма Deep Cover, Snoop Dogg пел с ним. В альбоме Dre, The Chronic, они пели наравных, и вскоре взлетели на первые места чартов. После чего Snoop Dogg начал записывать свой собственный альбом, продюссировал его Dr. Dre. Именно в это время Snoop и был арестован по подозрению в причастности к смерти Phillip Woldermarian. Обвинение состояло в том, что охранник рэппера, McKinley Lee пристрелил Phillip Woldermarian&#039;&#039;a, в то время как Snoop Dogg управлял автомобилем. Рэппер заявил, что это была самозащита, ссылаясь на то, что жертва направила на него пистолет. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Выход альбома (Doggystyle) долго откладывался, а когда, наконец, вышел в 1993 году стал одним из самых популярных. Это был один из тех случаев, когда дебютный альбом сразу взлетал на первые места. Держался Doggystyle на первых строчках хит-парадов вплоть до начала 1994 года и стал платиновым. Большую часть 1995 Snoop Dogg готовился к суду. В феврале 1996 он наконец-то снял с себя все обвинения и приступил к записи нового альбома, но уже без Dr. Dre в качестве продюссера. The Doggfather появился в ноябре 1996 года и стал достаточно хорошо продаваться, но прошлой популярности он не достиг. Одной из причин столь средней популярности альбома возможно стало то, что gangsta рэп был в упадке. В частности 2Pac Shakur, который был другом Snoop Dogg&#039;&#039;a, не дожил нескольких недель до появления The Doggfather. Продажа альбома шла медленно, пока, наконец, не остановилась на 2 млн. копиях, что было ужасно мало для такого известного рэппера как Snoop Dogg. Возможно почуствовав что-то не то, Snoop начинает менять свой имидж, отходит от gangsta рэпа и стремиться к чему-то более спокойному и лирическому. В то же время он начал сближаться с рок сообществом - в 1997 организовал тур с группой Lollapalooza, а также говорил о сотрудничестве с Beck и Marilyn Manson. В 1998 вышел The Solo Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told, а годом позже No Limit Top Dogg... &#039;&#039;&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:56:56 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=9#p9</guid>
		</item>
		<item>
			<title>DMX</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=8#p8</link>
			<description>&lt;p&gt;Страна: США, Нью-Йорк &lt;br /&gt;Года: 90е-00е &lt;br /&gt;Жанр: Hip-Hop &lt;br /&gt;Настоящее имя : Earl Simmons &lt;br /&gt;День рожденья: 18 декабря, 1970 г. &lt;br /&gt;Место рождения: г. Балтимор, MD &lt;br /&gt;Место, где вырос: р-н Йонкерс, Нью-Йорк &lt;br /&gt;Псевдонимы: X, Dark Man (Темный Человек) X, Dark Man &lt;br /&gt;Семья состоит из : 5 сестер, 2 двоюрных братьев, одной двоюрной сесты, жены и сына по имени Xavier (прозвище: Gerb) &lt;br /&gt;Жену зовут: Tasherah Simmons &lt;br /&gt;Дата свадьбы: 8 августа &lt;br /&gt;Любимые домашние животные: 2 пит-бультерьера по кличке Бандит и Бобби &lt;br /&gt;Татуировки выглядят так: на спине одна гласит &amp;quot;One Love Boomer&amp;quot; (&amp;quot;Единственная любовь - Бумер&amp;quot;) и посвящена прежней любимой собаке, которая была задавлена машиной. На левой руке вытатуировано изображение мрачного жнеца с собакой на поводке. &lt;br /&gt;Первый сингл: &amp;quot;Born Loser&amp;quot; - Columbia Records &lt;br /&gt;Что люди не знают о Dark Man X &lt;br /&gt;Перед тем, как он взял псевдоним Dark Man X, он любил называт себя Divine Master of the Uknown (Пророк Непознанного). &lt;br /&gt;На запястье DMX есть большой шрам, оставшийся после попытки одного из фанатов стянуть с него часы. &lt;br /&gt;DMX живет в Нью-Джерси вместе с женой в таун-хаусе на две семьи. &lt;br /&gt;Со своими сестрами он почти не общается. &lt;br /&gt;Он выводит из себя фанатов и репортеров, бросающихся на ворота его дома. &lt;br /&gt;Раньше работал Ди-Джеем. &lt;br /&gt;Стал заниматься рэпом, чтобы понравиться девушкам. &lt;br /&gt;Считает, что в нем уживаются две личности: Ерл Симмонс и DMX.&amp;quot;Ерл - обычный человек, любит собак, гуляет с ними, а DMX - исполнитель, любит выступать перед толпой, иметь поклонников, устраивать шоу&amp;quot;. &lt;br /&gt;Он любит исполнять строфы, написанные еще в 1992 году (и даже ранее), в которых рифмуются слова Money, Power, Respect (деньги, власть, уважение). &lt;br /&gt;Мать DMX отдала его в интернат, поскольку сама уже не могла справиться с сыном, и единственным человеком, который продолжал заботиться о нем, осталась бабушка (сейчас она уже умерла). &lt;br /&gt;В своем Йонкерсе любил устраивать хип-хоп шоу, длившиеся по нескольку часов, которые приносили ему немалые деньги, так как народ валил на них валом. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Стало очевидным, что Хип - Хоп сегодня достиг таких вершин, что один из наиболее уважаемых рэпперов (среди фанов со всего мира) является наиболее продоваемым по всему миру. DMX слепил себе наикрутейшую репутацию в этой жестокой рэп игре, бегая по лезвию бритвы, имея дело с жестокими текстами и создавая себе имедж &amp;quot;пса&amp;quot;, который редко использует &amp;quot;фанеру&amp;quot;. Благодоря всему этому мировые чарты часто содержат в себе строчку с буквами DMX. Первые три альбома дебютировали на первом месте и за полтора года было распродано свыше 10 миллионов пластинок. Вместе с NAS и Jay-Z (которые приняли участие как на коммерческой, так и на личной основе) DMX сегодня - важная фигура в хип-хопе. DMX - МС с грубым голосом, дебютировал с the LoX на кассете которую свел DJ Clue, тогда это был первый опыт не выходящий за пределы родного гордка DMX&#039;&#039;а. Серьезная жизнь началась в начале 1998 года, когда сингл &amp;quot;Get me a Dog&amp;quot; стал реальным теле-радио хитом. Однако публично DMX появился гораздо раньше - получив награду журнала the Source &amp;quot;Unsigned Hype&amp;quot; (1991). Спустя пару лет он подписал контракт с Columbia, но контракт распался до начала записей. DMX участвовал в телегах LL Cool J, Mase, и Mick&#039;&#039;a Jeronimo, затем подписал контракт с Def Jam в 1997. Его альбом &amp;quot; It&#039;&#039;s dark and Hell is hot&amp;quot; дебютировал на первом месте в Мае 1998 года, став в последствии 4 раза платиновым. &amp;quot;Flesh of my Flesh, Blood of my Blood&amp;quot; последовал всего 6 месяцев спустя и тоже сразу занял верхнюю строчку чартов. А в конце 1999 года DMX выпускает &amp;quot;And there was X&amp;quot; , который уже по традиции сразу же попадает на первое место. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Американцы любят DMX и почему–то доверяют его песням. Это не совсем нормально, ведь его дебютный альбом появился всего каких–то полгода назад и сенсационно покорил &amp;quot;Биллборд&amp;quot;, обозначив свое превосходство над абсолютно всеми конкурентами еще в медовую неделю. Рэп–пресса констатировала рождение нового Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую славу. То, через что ему пришлось пройти к нынешнему триумфу, стоило гораздо большего, нежели просто прекрасно проведенного промоушн или работы с самым крутым продюсером в мире. С его приходом Восточное побережье вновь регенерировалось, получило новое звучание и голоса поклонников хорошего хип–хопа. Оригинальность этого хардкор–нигера состоит в том, что он абсолютно ни на кого не наезжал и смог избавиться от порочных связей с ритм–энд–блюзом, а также от дурной привычки многих признанных рэпперов говорить только о себе и о своих. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;На треке &amp;quot;Prayer&amp;quot; (из его платинового альбома &amp;quot;ItТs Dark And Hell Is Hot&amp;quot;) есть такие строчки: &amp;quot;Я лишь боюсь, что мои слова услышат только после того, как меня не станет/ Хотя все в порядке — я не рассчитываю жить долго/ Однако, если мне уготовлены страдания ради того, чтобы мои братья увидели истинный свет,/ Награди меня, Боже, неземной болью, но поставь на правильный путь&amp;quot;. Многим эти слова могут показаться лебединой песней Тупака Шакура или предсмертными откровеними Виктора Цоя, но они принадлежат Ерлу Симмонсу (Earl Simmons), скрывающемуся под псевдонимом DMX (Dark Man X). И это не отчаянные попытки Аниты Цой пролезть в суперстары, сыграв на светлых чувствах всех людей, для которых ее знаменитый однофамилец был и остался духовным лидером. У DMX судьба не легче, да и таланта не меньше. Станет ли он пророком в своем отечестве, покажет время. А пока читайте его историю. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Не мне вам объяснять, каково жить без отца, да еще и в многодетной семье. Ерлу Расселу вместе с пятью его сестрами было написано на роду воспитываться одной матерью, которая однажды просто не выдержала и решила хоть как–то облегчить груз своей ответственности. Ерл, обычный нью–йоркский подросток с добрым сердцем, но с уличными привычками, рос прогульщиком и лентяем и за беспробудной бедностью семьи вскоре пристрастился воровать. В один прекрасный день он обчистил одноклассника под дулом самодельного пистолета (пистолет не мог выстрелить, но тот парень об этом не знал), и мать, которая желала Ерлу только добра, хитростью отдала его в интернат. Ерл приехал туда якобы на отдых. Мать поговорила с директором и оставила его там со словами, что скоро приедет и заберет домой... Они встретились только через полтора года, когда по Ерлу плакала тюрьма и были открыты двери исправительно–трудовой колонии. Единственным человеком, который от рождения больше чем кто бы то ни было заботился о единственном внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла Холлэуэй, которой он позже посвятил свой дебютный альбом. Имея столь печальные детство и молодость, к 18 годам Ерл сочинил около 200 философских песен о своих смелых мыслях и детских страхах. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В конце 1991 года он записал свой первый промоушн–сингл &amp;quot;Born Loser&amp;quot; на Columbia Records и, несмотря на коммерческий провал, получил престижную награду &amp;quot;Unsigned Hype&amp;quot; от журнала &amp;quot;The Source&amp;quot;. Однако, как и в случае со многими другими молодыми нераскрытыми талантами, лейбл предпочел занести его в список ожидающих своего часа. &amp;quot;Columbia намеренно тянули время, — вносит ясность Симмонс. — Сначала они принялись раскручивать KRISS KROSS, за ними следовали CYPRESS HILL и только потом я&amp;quot;. Ерл заявил им, что он ничем не хуже этих парней, но толку было мало, и он попросил свободу. К счастью, никаких особых обязательств перед лейблом у него не было, и от него с радостью избавились. Симмонс не вешал нос и часто подбадривал себя мыслями, что когда–нибудь кто–то скажет в его адрес: &amp;quot;На этом парне можно и стоит сделать большие деньги, потому что в нем что–то есть!&amp;quot;. Он взял себе прозвище DMX, которое первоначально расшифровывалось как Divine Master Of Unknown, и с головой окунулся в бурлящую реку хип–хоп–проектов, которыми занимались в его родном районе Йонкерс SCHOOL STREET PROJECTS. Прошло какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), как о прекрасном гостевом рэппере, узнал весь мир. Полный список чужих композиций и альбомов, на которых он читал, слишком велик, так что ограничимся лишь ключевыми позициями, а именно LL Cool J &amp;quot;4,3,2,1&amp;quot;, Mic Geronimo &amp;quot;Usual Suspects&amp;quot;, CamТron &amp;quot;Pull It&amp;quot;, а из последних Mase &amp;quot;24 Hrs To Live&amp;quot;, THE LOX &amp;quot;Money, Power &amp;amp; Respect&amp;quot;, Ice Cube &amp;quot;We Be ClubbinТ (Remix)&amp;quot; и ONYX &amp;quot;Shut СEm Down&amp;quot;. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После такой солидной саморекламной кампании на Def Jam Records сочли за честь подписать с ним контракт, и мало кто сомневался, что записи этого талантливого нигера легко найдут своих поклонников. Хотя вряд ли кто–нибудь мог предвидеть, что дебютный диск DMX &amp;quot;ItТs Dark And Hell Is Hot&amp;quot; будет дебютировать на вершине &amp;quot;Billboard Top 200&amp;quot; с 251 000 проданных копий в первую же неделю после выхода в мае 1998 года. В то время как обыватели потянулись длинной вереницей в музыкальные магазины, чтобы сделать приятную покупку, критики хотели найти ответы на два резонных вопроса касательно DMX и его дебютного альбома. Во–первых, их интересовало, как рэппер справился с той шумихой и быстрой известностью, которые свалились на него в последнее время. И во–вторых, работать с другими — это одно, а смог ли он без существенной поддержки со стороны записать собственный диск? Вышедший альбом наглядно продемонстрировал, что связи и слава оказались по крайней мере вторым делом для DMX. Из &amp;quot;гостящих&amp;quot; на альбоме только Jay–Z (&amp;quot;Murdergram&amp;quot;) и Mase с THE LOX (&amp;quot;Niggaz Done Started Something&amp;quot;). В остальном — DMX в своей особенной красе: говорит как будто поет — поет говоря, необычный диалект, непредсказуемые смены настроения и стильность. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первый сингл &amp;quot;Get At Me Dog&amp;quot; вообще можно рассматривать как собственный гимн рэппера. Там есть слова: &amp;quot;Я воровал только для того, чтобы поесть/ И еще тысячи таких же, как я, толпятся на улицах./ Живут только для того, чтобы поскорее умереть&amp;quot;. Скажу вам по секрету: DMX умеет очень натурально лаять и при любой возможности демонстрирует этот свой талант, несомненно достойный передачи &amp;quot;Слабо&amp;quot;. Здесь он это делает, приглашая своих врагов наконец расквитаться с ним. На следующем треке &amp;quot;Damien&amp;quot; в лучших традициях больших выдумщиков Slick Rick и Biggie Smalls он якобы заключает сделку с самим дьяволом, чтобы тот помог ему стать знаменитым рэппером, а он в свою очередь должен избавиться от своих друзей, сесть на одни наркотики и секс. Название &amp;quot;Crime Story&amp;quot; говорит само за себя (после прошлогоднего нападения на него, в котором участвовало около десяти человек, у Ерла остался глубокий шрам под левым глазом и еле оправившаяся от перелома челюсть), а &amp;quot;Let Me Fly&amp;quot; — один из самых показательных треков, где DMX раскрывает все свои таланты. Впрочем, я уверен, выход замечательного во многих отношениях &amp;quot;ItТs Dark And Hell Is Hot&amp;quot; — не единственное заметное событие, которое запомнят поклонники DMX, провожая уходящий год. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Сразу же за его дебютным альбомом увидел свет (правда, только в виде промо–материала) альбом–сборка всех самых удачных коллаборейтов DMX и Canibus, который многим напоминает Ракима в молодости. Самые свежие силы хип–хопа быстро оформили свои карьеры буквально в этом году, но их уже побаиваются и ставят в один ряд с проверенными временем ветеранами. Пройдет немного времени, и о них заговорят, как о легендах. Вот тогда этот диск станет классикой и большим раритетом. Немного из другой степи оказалась следующая новость, которая всплыла в американской прессе в середине июня. 29–летняя танцовщица одного из нью–йоркских клубов подала исковое заявление в районный суд Бронкса, в котором обвинила Ерла Симмонса в том, что он ее изнасиловал. DMX был арестован через пять дней после якобы имевшего место сексуального насилия и был выпущен под залог в 10 000 долларов до судебного слушания этого дела. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Ерл часто невменяем, когда пьян, но за занятостью очень давно не посещал ночные клубы, если только не давал концертов там и тем более не снимал стриптизерш на одну ночь. Если хорошо вспомнить, на его альбоме есть песня &amp;quot;X Is Coming&amp;quot;, в которой имеют место следующие строчки: &amp;quot;И если у тебя будет дочь старше 15 лет, я изнасилую ее&amp;quot;, но это, как выразился сам DMX, следует понимать фигурально, из разряда того, что пожелаешь своему злейшему врагу. На самом деле Ерл Симмонс никогда и никого не сможет изнасиловать. Эту женщину он вообще в первый раз в жизни увидел в суде и с радостью согласился сдать кровь на анализ ДНК, который должен был прояснить картину. И через месяц дело, естественно, было закрыто, перед ним извинились, а невиновный DMX 9 августа на радостях женился на своей давней подружке Ташиире, от которой у него 5–летний сын. На этой счастливой ноте можно бы и закончить этот рассказ, если бы великодушный DMX, которому 18 декабря исполнилось 28 лет, не вызвался помочь своему лейблу Def Jam, испытывающему в последние месяцы существенные финансовые проблемы. Мало того, что DMX снимается в картине Хайпа Уиллиамса &amp;quot;Belly&amp;quot;, 15 декабря он выпускает второй за полгода студийный альбом &amp;quot;Flash Of My Flesh, Blood Of My Blood&amp;quot;. Вот это ново, вот это по–крупному! Так что будьте уверены, пока вчерашние рифмы DMX крушат авторитеты направо и налево, он уже подготовил новые. Он силен, потому что никого и ничего не боится. Даже смерти и ада...&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:56:18 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=8#p8</guid>
		</item>
		<item>
			<title>50 cent</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=7#p7</link>
			<description>&lt;p&gt;50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny&#039;&#039;&#039;&#039;s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who&#039;&#039;&#039;&#039;s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил &amp;quot;добро&amp;quot;. Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Работа над «Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...» &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы! &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников». &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin&#039;&#039;&#039;&#039;» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба. &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;50 cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:55:10 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=7#p7</guid>
		</item>
		<item>
			<title>EMINEM</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=6#p6</link>
			<description>&lt;p&gt;Эминема называют «самым известным белым рэппером». Урожденный Маршалл Мэтерс (Marshall Mathers), Эминем появился на свет в городке Сент-Джозеф (недалеко от Канзас-Сити). Свое детство он провел, мотаясь взад и вперед между своим родным населенным пунктом и городом Детройтом, в котором он наконец и обосновался. Ранние годы Эминема трудно считать благополучными – мальчик часто менял школы, а затем и вовсе бросил учебу, чтобы начать зарабатывать деньги. рэп стал для него средством, с помощью которого можно было бороться с этим миром. В 14 лет Эминем сам начал исполнять рэп, а чуть позже добился определенной известности как участник дуэта Soul Intent. Сольный дебют Эминема состоялся в 1996 году, когда на независимой фирме вышел его альбом «Infinite». Сам Эминем сейчас рассматривает его скорей как демо, но в тот период он был весьма расстроен тем холодным приемом, который получила эта запись. Только для себя самого он начал работать над следующим EP «Slim Shady». Смело вставив в тексты композиций несколько зубодробительных пассажей по поводу местных музыкальных знаменитостей, как, впрочем, и сдобренные отборной матерщиной рассуждения о жизни вообще, Эминем не ожидал, что в сердцах почитателей хип-хопа это найдет такой отклик. Как утверждает Эминем, его «телеги», прочитанные от лица персонажа по имени Слим Шэйди, не были автобиографическими, они просто рассказывали о жизни обычного белого парня в Детройте. Но все, конечно, поняли, что так рассказать об этой жизни можно, лишь пережив подобное самому. Как-то раз, почти случайно, Эминему удалось подсунуть запись «Infinite» представителю организации Rap Coalition. Эта встреча решила все. рэппера пригласили поучаствовать в проводимом коалицией конкурсе Rap Olympics (1997) в Лос-Анджелесе, где он занял второе место в категории «фристайл». Вдохновленный Эминем взорвался новой порцией текстов. Его композиции зазвучали на радио, а сам он отправился в первый тур. Легенда гласит, что именитый темнокожий рэппер Др. Дрэ случайно обнаружил демо-пленку Эминема в гараже у шефа Interscope Джимми Айовина и сразу заинтересовался молодым талантливым новиком. Однако, согласно фактам, Доктор не подписывал контракт с Эминемом до тех пор, пока тот не победил в «лос-анжелесской битве». Тогда пара начала работать вместе. Др. Дре счел, что композиции со «Slim Shady EP» необходимо переиздать. Так появился на свет «Slim Shady LP» (1999), ставший бестселлером. Популярности диска особенно способствовал успех видеоклипа на «My Name Is», часто крутившегося по MTV. Противоречивые и острые тексты Эминема начали вызывать повсеместные споры. Одни считали, что рэппер вскрывает язвы общества, другие – что он разжигает ненависть к отдельным категориям общества (женщины, геи) и человеку вообще. Одни находили его остроумным и дерзким, другие – грубым и недалеким. Сам же артист по этому поводу высказывался следующим образом: «Я говорю вещи, которые шокирую людей. Но я не делаю вещей, которые шокируют людей. Я не стараюсь стать вторым Тупаком, но я не знаю, сколько я собираюсь пробыть на этой планете. Так что пока я здесь, я стараюсь сделать как можно больше». Между первым и вторым альбомами Эминем успел отметиться на диске у своего учителя – «Dr. Dre 2001». Вторая полнометражная работа Эминема «The Marshall Mathers LP» появилась весной 2000 года и вновь вызывала массу споров. Как явствует из названия, здесь рэппер говорил уже не от лица выдуманного персонажа, а от своего собственного имени. Высокая популярность сопутствовала таким вещам, как «The Real Slim Shady» и «Stan». Последняя (спетая с певицей Дайдо и вышедшая в виде сингла в 2001 году) рисовала как бы «две половинки» Эминема: самого артиста и его среднестатистического поклонника, которому напрочь «срывает крышу». Шокирующий видеоклип на эту песню вновь вызывал массу нареканий. Своим поведением артист только подогревал разгоравшиеся вокруг него страсти: то он набил физиономию мужчине, с которым, как ему показалось, целовалась в баре его жена, то нелестно отозвался о собственной мамочке в тексте одной из композиций (за что родительница подала на него в суд). Против Эминема выступили многочисленные общественные организации. Ассоциация геев и лесбиянок заявила, что будет бойкотировать номинирование Эминема на премии Grammy. Тем не менее, на Grammy-2001 Эминем получил аж три награды, поблагодарив всех, кто воспринял его альбом именно как музыку, а не как повод для скандала. &lt;br /&gt; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Имя Маршал Брюс Мэзерс III&lt;br /&gt;Сценическое имя Eminem&lt;br /&gt;Псевдоним: Slim Shady&lt;br /&gt;Дата Рождения: 17 октября 1972&lt;br /&gt;Родной город: Канзас-Сити в США, Миссури и Детройт, Мичиган&lt;br /&gt;Текущее Место жительства: Детройт (Уоррен), Мичиган&lt;br /&gt;Школа: Средняя школа им.Линкольна в Уоррене 1986-1989&lt;br /&gt;Рост: 175см&lt;br /&gt;Вес: 76кг&lt;br /&gt;Цвет Волос: Блондин (настоящий цвет коричневый)&lt;br /&gt;Цвет Глаз: Голубые&lt;br /&gt;Знак зодиака: Весы&lt;br /&gt;Автомобиль: Mustang и Ford Explorer &lt;br /&gt;Любимое блюдо: Taco Bell (Маисовая лепёшка)&lt;br /&gt;Любимый напиток: Mountain Dew&lt;br /&gt;Любимое Кино: Матрица, How High?, Orange County&lt;br /&gt;Любимая Одежда: Nike, Jumpman, Leak Wear, Enyce, Ecko и sQuo 1800&lt;br /&gt;Любимый спорт: Боулинг&lt;br /&gt;Любимый способ попасть в беду: Без комментариев&lt;br /&gt;Любимая тюрьма: Без комментариев &lt;br /&gt;Любимый известный человек на наркотиках, мертвый или в тюрьме: Tupac&lt;br /&gt;Хобби: дерьмо, револьвер, сука, влагалище&lt;br /&gt;Что я вероятно делаю прямо сейчас: дерьмо, револьвер, сука, влагалище &lt;br /&gt;Самый большой секрет: Он умеет быть продюсером не хуже чем рифмовать.&lt;br /&gt;Цитата: Возьмите мои 4 альбома и выберете что-то…&lt;br /&gt;Любимые артисты: Tupac, Redman, Beastie Boys, Jay- Z, DMX, LL Cool J, Treach из Naughty By Nature, Nas, Royce Da 5&#039;9 и др.&lt;br /&gt;Характер: Взыскательный человек, очень саркастический и очень забавный.&lt;br /&gt;Другое: Выиграл награды от MTV, Spin, HipHopSite.com, Rolling Stone и Грэмми. У него собственный рекорд лейбл Shady Records, D12-первая группа записана на нем. Продал 20 миллионов записей по всему миру.&lt;br /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Мать Эма &lt;br /&gt;Имя: Дэбби (Дэбора) Мэзерс Бригс Deborah Mathers-Briggs&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дэбби случайно забеременела в 17 и вышла замуж за ее парня Маршала Брюса Мэзерса II. Вместе они прожили еще год. Потом они встречались еще несколько раз. В 1986 она вынашивала младенца (брата Эма Натана) от Фреда Самары младшего (Fred Samara Jr.), который не подтвердил своего отцовства, но должен был платить алименты. &lt;br /&gt;Отношения между Эмом и его матерью очень плохие: в 1999 она подала в суд на своего сына (10 миллионов долларов), потому что он назвал в одном из интервью &#039;drug addicted alcoholic and vagabond&#039; (бродяга и зависимая от наркотиков алкоголичка). Эминем выплатил Дэбби 25 000 долларов компенсации за боль и страдания.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Отец Эминема &lt;br /&gt;Имя: Маршал Брюс Мэзерс II Marshall Bruce Mathers II&lt;br /&gt;Отец Эма женился на Дэбби в 1972, когда она была уже беременна Эмом. Брак продлился всего лишь год: Дэбби бросила своего мужа в 1973, так как он был грубым с ней и пьяницей. Эминем больше никогда не видел своего отца. Его отец пробовал встретиться с сыном с того времени, как Эминем стал популярным, но рэперу наплевать на отца и он отвергает все попытки Мэзерса II поговорить.&lt;br /&gt;В одном из интервью Эминем сказал:&lt;br /&gt;&amp;quot;Мой отец? Я никогда его не знал. Даже не видел его фотографии&amp;quot;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Бабушка Эминема&lt;br /&gt;Имя: Бетти Кресин Betty Kresin&lt;br /&gt;Бетти Кресин мать Дэбби. У нее шесть детей от 3-ох разных мужчин, самый старшая-мать Эминема. Любимый дядя Эминема Ронни ее сын. Эминем некоторое время рос в доме у бабушки, но их отношения постепенно ухудшались. Причина такова: Эминем хотел выпустить демо записи Ронни, но Бетти осудила и запретила ему. С этого времени они даже не разговаривали друг с другом.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Экс-жена Ким Скотт&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Эминем и Ким познакомились еще в школе. Их отношение характеризовались глубокой любовью и ненавистью, что приводило постоянно к спадам и взлетам в их отношениях. В Декабре 1995 родилась дочь Хэйли, и летом 1999 они тайно вступили в брак с исключением гласности. Отношения между парой ухудшились, и 4 июля 2000 случилось событие, которое стало последней каплей: Эминем видел человека (John Guerra) целующего Ким на парковке в Детройте. Эминем подошел к ним и ударом оружия вырубил мужика . Эма арестовала полиция и эта история была опубликована в прессе.Ким чувствовала себя унижено и попыталась, чтобы оправдаться, написала письменный комментарий. Вскоре после этого, она попыталась покончить с собой, перерезав вены. Это был первый раз, когда Эминем подал на развод. Но потом они сделали еще одну попытку сохранить свой брак, но она потерпела неудачу: Ким подала на развод в марте 2001. Ким получила 475 000 долларов, чтобы купить новый дом, и они разделили опекунство над Хэйли. Эти песни характеризуют отношение Эминема и Ким: &#039;97 Bonnie &amp;amp; Clyde и Kim.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&amp;#160; Дочь Хэйли&lt;br /&gt;Имя: Хэйли Джейд Скотт Hailie Jade Scott&lt;br /&gt;Хэйли родилась 25 декабря, 1996. Эминем восхищается своей дочерью и говорит это в интервью. Em Хотел бы быть лучшим отцом для Хэйли, чем его отец Марша Брюс Мэзерс II был для него. Эминем даже поместил ее голос на дорожку &#039;97 Bonnie &amp;amp; Clyde&#039;. После развода, Эминем и Ким имеют равные права на Хэйли .&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Дядя Ронни&lt;br /&gt;Имя: Рональд Дин Полкинхерн Ronald Dean Polkingharn&lt;br /&gt;Хотя Рональд (Ронни), был дядей Эминема, он был только на два месяца старше Эма. Они росли как братья и можно без преувеличения сказать, что он был единственный родственник, которого Эм действительно люби. Ронни покончил с собой в возрасте 19 лет (1991) застрелившись в голову. Причиной предположительно была его подруга. Эминему потребовалось много времени, чтобы смириться со смертью Ронни.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Брат Натан&lt;br /&gt;Имя: Натан Nathan&lt;br /&gt;Натан (Прозвище: Нэйт), родился в 2 февраля, 1986 как результат отношений между Дэбби и Фредом Самары. Он и Эминем имеет очень близкие отношение, и они проводят много времени вместе. Эм брал его с собой на несколько событий, например, Spring Blings 2001 и Detroit Music Awards, где Нэйт получал награду для Эминема.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Дядя Тодд&lt;br /&gt;Имя: Тодд Нельсон Todd Nelson&lt;br /&gt;Тодд--брат Дэбби и дядя Эминема. Разведен с первой женой, Джанис. Вступил снова в брак с Кетрин. Был приговорен к восьми годам в тюрьме за непредумышленного убийства(Тодд застрелил его) брата Джанис в самозащите. Разбирающийся в законе, Тодд выступал против использование в тюрьмах асбеста. Маршал Жил с Тоддом в течение 5 лет в детстве. Сегодня Эминем больше не общается с дядей. Нельсон выпустил DVD &#039;Под маской&#039;.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt; Двоюродная сестра Хэйли&lt;br /&gt;Имя: Аманда Amanda&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Аманда (Эми) дочь сестры близнеца Ким, Дон. Она на год младше Хэйли, и девочка несколько лет жила у Эма дома. Ходят слухи, что Эминем удочерил Аманду.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:53:57 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=6#p6</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Мои наброски</title>
			<link>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=5#p5</link>
			<description>&lt;p&gt;Ну чё, торчки? Заценивайте! :D&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (trudoGolik)</author>
			<pubDate>Mon, 09 Jul 2007 23:44:09 +0400</pubDate>
			<guid>http://hustlaz.ibord.ru/viewtopic.php?pid=5#p5</guid>
		</item>
	</channel>
</rss>
